中国四大名雕

潮州木雕：身披金漆显富贵

一根高2.2米，直径0.8米的原木上，雕出了两个蟹篓，蟹篓之间用一根逼真的绳子相连，18只龙虾、28只螃蟹遍布蟹篓内外，有些螃蟹甚至还用钳子夹挂在绳子上，手艺高绝。作品刚一问世，便获得了广东省首届工艺名家名作展的金奖。实际上，《蟹篓》自20世纪的中叶开始，便成为了潮州木雕中的一个经典题材。

潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。虽用樟木雕刻，但雕好后却贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。工艺悠久，宋时已经很兴盛。聪明的木雕艺人不满现状，在清代乾隆年间将雕刻的立体性和绘画的故事性融于一体，造就了“熔雕刻与绘画于一炉”的潮州镂雕技艺。在这种技艺支撑下，潮州木雕以戏曲人物故事和当地民间故事的题材为主要特色，显示出浓郁的地方风情。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅的建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多作为艺术陈设。

东阳木雕：远近高低各不同

东阳木雕用深浅来表现物体的形象。木雕艺人把离人视线最近的物体以高浮雕的手法表现，随着景物的渐渐远去而逐渐降低物体的高度，刀工也随之从细到粗，远近高低各不同。

东阳木雕在建筑装饰的运用最为广泛，主要用于屋架的桁梁、牛腿、斗拱、琴枋以及室内的门窗。艺人们根据不同的建筑部位，采用不同的雕刻手法。桁梁、牛腿等屋架上的雕刻，采用高浮雕、镂空雕来表现，线条既粗且壮，轮廓清晰；门窗中的隔花、涤环板和锁腰板，由于处于与观赏者视线齐平的位置，便于细看，招人抚摸，往往以浅浮雕表现，雕工精致。

东阳木雕自春秋时期便开始形成。人们将木匠祖师鲁班作为它的创始人。东阳县城，至今保留着不少古建筑，“肃雍堂”内的木雕装饰极其华美，内容涉及到人物、山水、走兽、花鸟。清朝作为家具的东阳木雕曾极盛一时，富豪之家往往雇佣数十人雕刻陪嫁家居，少则半年，多则一年有余。雕制的嫁妆排成几里路的长队，故民间流传着“千工床，万工厅，十里红嫁妆”的说法。

黄杨木雕：千年黄杨成木雕

浙江乐清的黄杨木雕，其制作的材料是黄杨木。这种稀有树种，逢冬开花，春到结子，质地坚韧，纹理细腻光洁，颜色黄亮、庄重，随着岁月的流逝，颜色能由浅而深。

千年黄杨难成柏，黄杨木的生长周期非常缓慢，雕刻材料更是取之不易。黄杨木雕是一种立体圆雕，木匠们还创作了镶嵌等技法。由于黄杨木雕主要作为艺术品欣赏，对雕工非常讲究。制作程序非常复杂，分为九道，需要投入大量精力。

黄杨木雕观音立像

黄杨木雕最初是作为民间灯笼的附属装饰物而出现的，后于清朝年间逐渐从附属地位中独立了出来，成为优美的欣赏品。近代黄杨木雕的繁荣出现在温州。自被清政府辟为通商口岸，温州便设有出口工艺品收购商行，经营规模很大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，因而黄杨木雕也就出现了发展的新局面。

1915年,温州著名黄杨木雕艺术家朱子常带着作品参加了巴拿马赛会，获得二等奖，从此黄杨木雕名扬海外。

龙眼木雕：取自天然意自成

老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕以天然逼真取胜，经磨光打蜡，近似红木，色泽古朴，有着“古董”的味道。清末年间，它甚至被当时的外商、水手视为中国古董，抢购掠夺。

这种木雕的制作工序繁杂，十多道工序才能完成。打坯方式尤为特殊——“五头抱一头”，膝盖头、手腕头、两肩膀头和头部都挤于一块的姿态，这是刻小件作品时的体态特征。雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，熟练的技工有“一斧抵九凿”之功，即几斧就能砍出作品的动态轮廓。龙眼木雕刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。

宋末元初，莆田木雕就已经出现圆雕人物，至今尚存不少明代雕刻品。清代乾隆年间，福州雕刻名手、长乐县人孔氏率先采用了硬质的山茶树根，因势度形、巧加雕琢，再配以手足等制成天然疤树根木雕工艺品，引领一时之风尚。但由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大板村的艺人们便开始采用当地盛产的龙眼木材，雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤结再雕刻。象园村的艺人们也随之普遍使用龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。