莫扎特早期钢琴奏鸣曲赏析

□杨 勇

莫扎特的音乐创作在整个西方音乐的历史长河中占有非重要的地位，他更是古典乐派中举足轻重的人物。诸多学者对其作品的认识多为结构规整、调性布局简单甚至于音乐存在千篇一律的现象等等。这种认识显然是错误的。笔者选择莫扎特早期的钢琴奏鸣曲为例，对其展开中心材料来源与发展，和调式调性布局方面进行较为全面的归纳、总结。

莫扎特一生创作19首钢琴奏鸣曲，奏鸣曲K.279-284无疑是打算一起发表的，因为他们分别使用了五度圈中从D下到降E的每一个大调性，而且这六部作品显示了从形式到内容的极其丰富多样。这六首作品在他的整个音乐创作中占有非常重要的地位，在音乐风格与表现手法方面基本确立了其独特的创作特点，同时也为他后期的伟大钢琴作品及器乐创作奠定了基础。

展开部一词最早源于复调音乐，随着18世纪奏鸣曲的创大量作兴起，展开部更多是指奏鸣曲式中的第二部分。其特征是结构的分裂和调性的不稳定 。

展开部是奏鸣曲式中音乐形象的矛盾冲突中心，它即是对整首作品中的重要发展部分，也是最能体现出作曲家创作技法高超的部分。展开中心是展开部中最重要的部分，它支撑起展开部整体的框架，亦是乐思发展的巅峰。

通过研究发现，六首作品各有其独立性，也有其规律性，对这些规律的归纳总结，形成了莫扎特创作中所独有的特点。六首钢琴奏鸣曲共18个乐章，其中有13个乐章带有展开部。

展开中心是将呈示部某一片段或新的乐思材进行反复、模进、倒影等发展而来，因而材料是划分展开中心的重要标志。

莫扎特早期的六首钢琴奏鸣曲中展开中心的调性布局是逐渐复杂化的。前四首是循序渐进的，但到第五、六首作品，作为莫扎特创作的转折点，我们不难发现，展开部篇幅明显增长，材料的来源也不同于前四首作品，材料采用新材料或结束部的材料也是之前作品中所没有的。在调性方面可以看出第五、六首作品调性布加复杂，频繁使用远关系转调。莫扎特处于音乐较为共性化的时期，但通过分析发现，莫扎特的作品在细微之处是非常具备自己的独特之处，他的早期钢琴奏鸣曲无论是在音乐形态上，还是内部构造上也早已达到了成熟时期奏鸣曲的典型写作特点。

通过分析也证明了莫扎特的音乐创作并不是所谓的“一成不变”、“一刀切的乐句划分”，而是有非常细腻并富有逻辑的旋律、和声设计以及结构生成过程蕴含在其中的。 《中国国门时报》