杰作｜从米老鼠到尼克狐，就不信你能逃出迪士尼的魔法世界

迪士尼的魔法具有

覆盖范围广、更新换代快、视觉效果好等特点

没感觉？来从头看起把！

House of Mouse，2001 ©Disney

夏天就要结束了，而说到暑期最热门的景点之一，当然少不了著名的迪士尼乐园。相信大部分人认识迪士尼，都是从米老鼠开始的。如今，这个出生于1928年的动画形象早已家喻户晓。而在这近一个世纪间，华特迪士尼公司更是为全世界带来了无数的欢乐，造就了许许多多的经典角色，为动画的魔法注入了无限的生命力。不过想要感受这“魔法”，除了迪士尼乐园还有一个好去处，那就是即将在日本大阪举行的迪士尼艺术展。这九十年间有着怎样的故事？台前幕后又有什么秘密？迪士尼的“魔法”又是如何升级的呢？

威利号汽船，1928 ©Disney

1928年，随着动画《威利号汽船》（"Steamboat Willie"）的上映，迪士尼动画魔法般的历史就此拉开了帷幕。在米老鼠就此诞生之时，电影界夜迎来了由默片向有声电影转变的技术革新的时代，电影中的音乐、人声、音效也随之出现。

威利号汽船，1928 ©Disney

《威利号汽船》充分利用这些新技术，成为了世界上首部有声动画电影。在1946年以前，米老鼠的配音都是由迪士尼创始人华特·迪士尼本人担当的。

华特·迪士尼 ©Disney

从1928年到1950年，米奇和米妮共同“出演”了百余部动画短片。人们所熟知的他们的小伙伴唐老鸭、高飞则是在30年代中期首次出镜。而1937年的《夏威夷假日》（"Hawaiian Holiday"）描绘的就是米奇、米妮、唐老鸭、高飞以及布鲁托共同度过的假期时光。

夏威夷假日，1937 ©Disney

1931年， Technicolor 公司发明了一种彩色电影拍摄技术，华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30日，推出了迪士尼第一部彩色动画《花与树》（"Flowers and Trees"）。

花与树，1932 ©Disney

后来在1941年，已经以黑白形式推出了七年的《孤儿的福利》（Orphan's Benefit）通过这一技术获得了重制，变身为彩色动画。

孤儿的福利，1934 ©Disney

孤儿的福利，1934 / 1941 ©Disney

1929年至1939年间，迪士尼制作了一系列75部动画短片——《糊涂交响曲》（"Silly Symphony"）。顾名思义，这系列作品最初就是以一种“音乐动画”的形式出现的。因此这些短片大部分相互独立，没有连续的剧情和角色。而就是通过这几十部作品，迪士尼对于彩色画面以及声音的技术使用得到了磨练，为其制作世界上第一部彩色动画长片打下了基础。

白雪公主和七个小矮人，1937 ©Disney

作为世界上第一步彩色动画长片，1937年上映的《白雪公主和七个小矮人》（"Snow White and the Seven Dwarfs"）的制作耗费了大量人力物力。不过，在当时确实引起了空前的轰动，成为一代经典。动画电影从此被提升到艺术的层次上，迪士尼的动画长片也迈出了第一步。

木偶奇遇记，1940 ©Disney

以《白雪公主和七个小矮人》的成功为基础，迪士尼凭借着先进的技术和不屈不挠的态度，推出了第二部长篇动画作品《木偶奇遇记》（"Pinocchio"）。而迪士尼“先进技术”的代表，就是其发明的革命性“多平面摄像机”（Multiplane camera）。

多平面摄像机 ©Disney

在固定的镜头另一侧，多幅画面平行排列，这些画面部分透明，在镜头前以不同的速率移动不同的距离，形成一种类似3D的效果。这项技术所展现的效果如今变得十分简单，而在80年前，这确实展现了迪士尼的强大实力。在《白雪公主和七个小矮人》和《木偶奇遇记》中，多平面摄像机都发挥了重要作用。

多平面摄像机工作原理 ©Disney

多平面摄像机效果 ©Disney

《小鹿斑比》（"Bambi"）中生动而真实地描绘了森林中动物们生活地状态。为了更好地还原动物的动作，迪士尼还专门请来了动物画家来讲课，甚至在工作室里还养了一头真的鹿，来给动画制作人员仔细观察。这样的制作方法也运用到了后来1994年《狮子王》的制作过程中。

小鹿斑比，1942 ©Disney

五十年代，《爱丽丝梦游仙境》以及《睡美人》等杰作，创造了一系列的成功，迪士尼作品的世界观也在随之进一步扩大。

致候吾友，1941 ©Disney

1941年，包括华特·迪士尼在内的一批动画制作人员前往中南美洲旅游，第一次由唐老鸭主演的动画长片《致候吾友》（"Saludos Amigos"）就是以他们当时在拉美各国所拍摄的风土人情为蓝本创作的具有纪录片性质的作品。

爱丽丝梦游仙境，1951 ©Disney

将刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》（"Alice in Wonderland"）动画化是华特一直以来的一个心愿。但将这一部奇幻作品做成电影并不容易。但是概念艺术家用丰富的色彩表现出了原作自由奔放的画面，动画师也巧妙地还原了柴郡猫奇特的动作形象，同时凭借着员工们的出色技能，让这部作品成为迪士尼中期的代表作品之一。

101忠狗，1961 ©Disney

而1961年上映的《101忠狗》（"One Hundred and One Dalmatians"）尝试打破了之前传统童话故事架空的背景，将舞台搬到了现代，并且首次在制作过程中采用复制技术取代以往油墨和涂料，以节省迪士尼公司在上色技术人员上的开支。

小美人鱼，1989 ©Disney

1989年，迪士尼动画长片《小美人鱼》（"Little Mermaid"）获得了大成功，让80年代初期在长篇动画上一直遭遇失败与批评的迪士尼有了重振旗鼓的机会，迎来了新的黄金时代，而这也被称为迪士尼文艺复兴的开端。

小美人鱼，1989 ©Disney

《小美人鱼》原本的故事被大胆地改编，本应带着悲伤色彩的女主角化身为明亮而现代的公主形象。并且，本作地音乐与剧情紧密作业，创造出令人满意的效果。由于三分之二的故事都是在海上发生，影片的特效制作也非常讲究，用来表现水面、波浪和闪光等效果。从那以后，迪士尼逐渐结合 CG 等数字技术，配合华丽的画面和美妙的音乐，讲述一个又一个动人的故事，牢牢地抓住了观众的心。

玩具总动员，1995 ©PIXAR

1995年，皮克斯制作的世界首部全 3DCG 电影《玩具总动员》（"Toy Story"）上映，动画从此获得了新的魔力。2006年，迪士尼收购了皮克斯；而在新的世纪，其作品开始描绘更多的社会主体，表现多样的价值观和地球的未来。

2013年的《冰雪奇缘》（"Frozen"）改编自安徒生童话《雪之女王》，电影将剧情、歌曲与画面完美结合，创造了口碑和票房的大成功，时目前有史以来最高票房的动画片。

片中出现了各种艺术元素，包括油画、雕塑、歌剧和芭蕾，具有丰富的内涵。迪士尼为了模仿冰雪的效果，特别开发了一套 MPM（Material Point Method）引擎，完成度之高令人惊叹。

迪士尼的技术不止于此。为了2016年上映的《疯狂动物城》（"Zootopia"），制作人员耗时八个月在肯尼亚、圣地亚哥野生动物园以及自然历史博物馆进行观察，研究动物本身及其生存的环境。

而且为了还原动物的毛发，迪士尼又开发出了一套新的软件系统“iGroom”，最终效果十分逼真细腻。另一方面，电影中发生在“动物乌托邦”的故事，更传达出更深层的社会内涵。

而后来的《海洋奇缘》（"Moana"）中水面效果的表现又获得了巨大的提升，不知道未来迪士尼还会开发出什么神奇的“黑科技”？

不论是多年前的经典，还是风靡全球的新作，迪士尼一直带给我们不一样的感动。而在这些背后，肯定还有你不知道的故事。新一期的迪士尼艺术展即将在日本拉开序幕，就让我们保持一颗童心，继续感受这注入生命的魔法吧。

——迪士尼艺术展：注入生命的魔法——

展馆：大阪市立美术馆

本文部分文字编译自展览公式主页

编辑✎大阪市立美术馆

图片源于✎网络

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