世界名画赏析128《四季》-用瓜果蔬菜花等堆砌而成的人物画

2021/9/30 (The Four Seasons (Louvre Series) 01 – Spring)

《四季》组图01-04 1573年 高76 cm (29.92 in.), 宽： 64 cm (25.2 in.) 布面油画 <意>朱塞佩 阿尔钦博托 卢浮宫博物馆藏

意大利文艺复兴时期的画家朱塞佩·阿尔钦博托肖像油画作品《四季》是由四幅油画作品组成,分别是《春季》、《夏季》、《秋季》、《冬季》,是哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝马克西米利安二世（Maximilian II，1527-1576年，1564-1576年在位）1573年向米兰的阿尔钦博托定购的，准备送给萨克森的奥古斯都（Augustus，1526-1586年）, 特点是用水果、蔬菜、花等堆砌而成,创造了一个人在四季的不同形象，意味着从年轻到老年四个阶段,画作暗藏隐喻，传达的虽是哈布斯堡王朝统治的慷慨，却暗示着王朝会经久不衰，如同四季的更替，是一个无限循环的过程。

四季(卢浮宫系列)01-春 1573年 高76 cm (29.92 in.), 64 cm (25.2 in.) 布面油画 <意>朱塞佩 阿尔钦博托 卢浮宫博物馆藏

春季是万物复苏、百花盛开的季节。在《春》里，几十种明媚的花朵密集排列巧妙组成了人像的头发和面部形象, 人物的服装由绿色植物的叶子组成，大小不一、形态各异的白色花卉组成衣领。颜色淡雅的玫瑰花朵组成白晰娇嫩的脸庞，暗示着青春的美丽与芬芳。花朵常被用作时间流逝, 一切人世成就的虚幻的象征—最美丽的绽放也终将凋谢死亡。人物胸前是一朵盛开的鸢尾花,鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。整幅图像人物的神态愉悦而充满活力与希翼。

四季(卢浮宫系列)02--夏 1573年 76 cm (29.92 in.), 宽度： 64 cm (25.2 in.) 布面油画 朱塞佩 阿尔钦博托 卢浮宫博物馆藏

《夏》则由时令蔬菜和瓜果组成。粗壮的青瓜在鼻子的位置，桃子/梨/蒜等构成脸颊，红色的果子做嘴唇, 成熟开裂的豆荚是牙齿，长形的西葫芦作脖颈，头发则由樱桃/葡萄/茄子/果叶等组成，细密的秸秆编织成庄重考究的服装，纹路清晰流畅，肩膀处有凸出的数字"1573"(创作的时间)衣领上依稀可见两行文字, 领边则饰以饱满的成熟的麦穗。人物面色红润,神情喜悦而满足, 胸前的植物花朵已凋谢,开始酝酿果实。夏季好似人生的青年时期，享受着生命的丰饶与馈赠。

四季(卢浮宫系列)03--秋 1573年 76 cm (29.92 in.), 宽度： 64 cm (25.2 in.) 布面油画 朱塞佩 阿尔钦博托 卢浮宫博物馆藏

《秋》的整个画面是灰绿色调。秋天是成熟的收获季节，硕果累累，人物头上满缀着饱满的成串的葡萄，硕大的南瓜，蘑菇做耳朵，粗壮的白萝卜是脖颈，土豆在鼻子的位置，苹果做脸颊，倒放的石榴是下巴，成熟的谷穗看上去像是络腮胡。服装则由木板拼接而成，不再庄重华美却很坚实而厚重。胸前的植物已结出小的果实。人物面色暗淡下来，眼中失去了光彩，看上去是一个面容慈祥、长着胡须，面容沧桑，满载着生活重负的中年男性形象，历经生活的洗礼，浮华褪去，变得坚定从容。

四季(卢浮宫系列)04--冬 1573年 76 cm (29.92 in.), 宽度： 64 cm (25.2 in.) 布面油画 朱塞佩 阿尔钦博托 卢浮宫博物馆藏

《冬》万物凋敝凋零，一片苍凉，人物的头上也不再繁茂充盈,只残存一小部分细碎的树叶,斑驳的树根和枯枝就如布满皱纹的皮肤，深陷的眼窝，凸显了面容的沧桑感。枯瘦的身体裹在编织的席样的斗篷内，形容枯槁，唯有胸前两颗沉甸甸的果实凸显出一抹亮色，那是人生的果实, 与画面的整体昏暗氛围隐隐有一种戏剧性的冲突。

阿尔钦博托的作品更可贵的是其中蕴涵的多层次的象征意义和从中流露出的画家的人文主义精神。在《四季》里，季节以人生的四个阶段显现-青春洋溢的少年、精神饱满的青年、面容祥和的中年和形容枯槁的老年，他们采撷四季的花果，呼应着自然和生命的交替。人物由生长于不同季节的花卉和瓜果组成，象征着自然的平衡与和谐; 四季循环往复犹如皇帝治下的罗马帝国的安定与繁荣。

作者：朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo,1527?-1593年)

朱塞佩·阿尔钦博托自画像（Giuseppe Arcimboldo,1527?-1593年)

意大利文艺复兴时期的画家，出生于米兰，父亲也是一位画家，曾经为米兰大教堂工作，1549年，阿尔钦博托也受米兰大教堂的委托设计过镶嵌玻璃窗。1562年，他到维也纳成为神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世的宫廷画家，后来到布拉格担任马克西米连二世和他的儿子鲁道夫二世的宫廷画家。以人物肖像和图案讽喻画而闻名,讽喻画由现实中蔬菜、花卉、鸟、鱼及其他物品变化组合而成，引起当时人们的极大兴趣，即使在现代也同样是异想天开，许多超现实主义画家视他为20世纪超现实主义运动的先驱。哈布斯堡皇帝很欣赏他的作品,他于1562-1587年间在维也纳和布拉格担任宫廷画师，退休后回到米兰，在米兰逝世。

1648年，三十年战争期间（1618年-1648年），瑞典军队侵入布拉格，将鲁道夫二世的收藏劫掠，所以现在阿尔钦博托的作品主要收藏在意大利、瑞典和维也纳的博物馆中，卢浮宫和美国的博物馆中也有他的作品收藏。

阿尔钦博托的组合肖像作品既有着怪诞并充满幻想的整体冲击力，又有着细致入微栩栩如生的惊人细节，采用明亮和对比鲜明的色彩，熟练的静物渲染技巧，肖像的头部及面部任何部分都可以看做是高度写实的静物画，需要由远及近慢慢欣赏。各种瓜果经过巧妙安排组成人物面容，瓜果的形态纹理与人物面部的肌肉走向惊人地统一，画家对人和自然都有着极其深入的认识，以极高的艺术天赋和对自然长期深入的观察，独创了“组合肖像”这一艺术语言，衍生出一个全新的风格流派，深刻影响了当时的欧洲画坛，而且仍然持续不断地为现代艺术提供灵感，他独特的艺术视野对超现实主义运动产生深远影响。