他是李正敏的外甥女婿，半生演戏半生导戏，在秦腔界几乎无人不晓

　　1997年至1999年，我参与了陕西电视台“秦之声”栏目的策划、编导和撰稿工作，因此和陈尚华老师相识。此后我们一起参与策划、编导和编辑了几十台电视戏曲节目，包括98、99两届陕西电视台春节戏曲晚会。可以说，在那段时间里，我和陈尚华老师几乎天天在“秦之声”编导组见面，大家一起讨论策划，挑选演员，审看节目，陈尚华老师给我留下了很深的印象。

　　在陕西戏曲界,说起陈尚华,几乎没人不知道。他前半生演戏,后半生导戏,无论演戏还是导戏，都是一把好手，以至于陕西戏曲界人士都恭敬地称他“陈导”。

　　1930年，陈尚华出生于西安东郊的一个贫寒家庭，因无力求学，从小就进入当时的旧戏班子“集义社”学戏，是“集义社”的第一期学生。后“集义社”改名“尚友社”,他便有了自己的艺名“尚华”。

　　尽管陈尚华的文化程度比较低，但由于他天资聪颖，勤学苦练，很快就掌握了戏曲的“四功五法”，成为众多学员中的佼佼者。加之长得眉清目秀, 班主给他安排的行当是青衣正旦。十几岁时的陈尚华就将《玉堂春》里的苏三、《铡美案》里的秦香莲、《白蛇传》里的白素贞演得活灵活现。几年的潜心苦练，陈尚华就可以跟着大班演员演出了。尤其是《赤桑镇》中嫂娘一角，是他的众多剧目中最为突出的一折。上世纪50年代, 陈尚华和著名花脸演员张健民演的秦腔《赤桑镇》《抱琵琶》在广播电台播放后, “醉”倒了一大批戏迷，尤其是对陈尚华的“敏腔”，观众赞赏不已。

　　李正敏被誉为秦腔四大名旦之一，其歌唱极其动人，余音袅袅，回肠荡气，歌喉婉转，耐人寻味。陕西戏曲界和戏迷无人不知李正敏，无人不晓“敏腔”，一句“老娘不必泪纷纷”这一板戏的唱腔艺术，可以说是一代绝唱。李正敏的唱腔艺术，情中带悲，悲中有柔，含蓄朴实，情真意切，行腔抑扬顿挫，击节有声，刚柔兼备，有强烈的艺术魅力，不知打动过多少观众的心。关于陈尚华的“敏腔”，还流传着一个民间故事，说西安南郊一对爷孙俩在饲养室里喂牲口, 听见院里的高音喇叭中正播放着秦腔《赤桑镇》, 爷爷放下手中的农具, 躺在躺椅上, 两眼眯成一条缝, 手里还不停地点着板眼, 听着听着, 忍不住地说:“李正敏唱得真美！”孙子连忙走到爷爷跟前说:“爷,不是李正敏, 是陈尚华唱的。”爷爷沉下脸说，“爷听了大半辈子戏, 分不出谁是李正敏, 谁是陈尚华? ”孙子也绷着脸，认真地说，“爷,咱俩打个赌, 要是李正敏, 我叫我爸给你买烟；要是陈尚华, 你叫我妈给我吃个荷包蛋。”

　　陈尚华的唱腔字正腔圆，是正宗的“敏派”传人。好多观众对他的唱腔酷似李正敏而大惑不解，但了解内情的人便知，其一，是因为他先天的嗓音条件与李正敏先生在发声、行腔、韵味以及吐字等方面非常接近；其二，这里还有一个鲜为人知的秘密，即陈尚华的老伴芦素芳的亲舅舅正是李正敏先生。试想，李正敏先生在世的时候，能不为外甥女婿传授真经吗？陈尚华得李正敏真传，其所演的《走雪》《赤桑镇》《抱琵琶》等曾被百代公司、音像社出版唱片和盒式带。陈尚华不仅是正宗的“敏派”传人，而且正是由他把“敏腔”传遍了三秦大地。

　　在六十多年的艺术生涯中，除了演戏，陈尚华更多的时间是担任戏曲导演和领导工作，他曾任西安市秦腔一团业务团长、西安市艺校艺术指导。他导演的剧目有《杨门女将》《庵堂认母》《会阵招亲》《辕门斩子》《金麒麟》《铜台破辽》；参与导演的剧目有《西安事变》《龙凤呈祥》《周仁回府》《潘金莲》等等，其中有的已载入史册，有的至今还在秦腔舞台上熠熠生辉、久演不衰。

　　在秦腔这个古老的艺术园地里, 陈尚华老师是个敢吃螃蟹的人。是他和其他导演首次将周总理的形象搬上秦腔舞台,让“总理”在秦腔《西安事变》中唱秦腔。

　　陈尚华导戏与众不同, 他的原则是“先有人而后有戏”。他总是按照、依据演员自身的体质、素质、嗓音等导戏。著名秦腔演员王玉琴一生唱红了很多戏, 如久演不衰的《三娘教子》《杨门女将》等都是陈尚华老师导演的。陈尚华以京剧《杨门女将》为蓝本，结合秦腔独有的表演特点和王玉琴的唱腔特点，精心打造了秦腔版的《杨门女将》。为了给剧中的佘太君设计唱腔，陈尚华吃饭、走路，时时都在苦思冥想，力图突破秦腔老旦传统的表演和唱法，别出心裁地设计出了既符合佘太君人物特点又完全遵循传统的唱腔——“为孙儿庆生辰心中欢畅”“一句话恼得我火燃双鬓”等唱段广为传唱。当年，三十出头的王玉琴在陈尚华的指导下，用心揣摩剧情，潜心研究人物，仔细观察生活，后台拄着拐杖学步。她塑造的佘太君，既是老旦的正旦演法，又是正旦的武旦台步，可以说是融合了老旦、正旦、武旦于一体的表演手法。王玉琴的《杨门女将》几十年常演不衰，成为她的代表剧目。此后的几十年里，她一边演出，一边完善，终于使《杨门女将》成为秦腔戏中的独有品牌。

　　王玉琴讲过这么一件事：一次剧团去日本访问,由于名额限制和其他原因,陈尚华却没有去成日本。对此，陈导只是淡淡一笑。难怪戏迷们说：上世纪五六十年代，尚友社的风格就是陈尚华的人格。

　　1980年，陈尚华与剧作家傅祖浩合作，导演新编秦腔古代戏《金麒麟》。陈尚华对剧本做了很多“去粗取精，去芜存菁”的工作。该剧中“闹府”“杀场”等几个重场戏，一经他指点，剧作家大有茅塞顿开之感，使得这出戏从内容到形式都有了新的升华。秦腔《金麒麟》这出戏，之所以能不胫而走、到处排演、久演不衰，作为导演的陈尚华功不可没。

　　要说陈尚华名声大噪，成为戏曲界公认的著名导演，除了在尚友社（即后来的西安市秦腔一团）排导众多剧目之外，在陕西电视台“秦之声”这块园地上耕耘和收获，是他自己艺术史上非常重要和闪光的一页。在1990年陕西电视台的春节戏曲晚会上, 陈尚华对“敏腔”进行了大胆创新, 并开办了青衣专场。他的创新精神得到了新老戏迷的肯定，人们的评价是：独树一帜, 耳目一新。

　　陈尚华在“秦之声”参与编导的剧目有《夺锦楼》《状元媒》《翰墨缘》《红鬃烈马》《游龟山》《周仁回府》《龙凤呈祥》《忠保国》等，以及连续十二届的春节戏曲晚会，这些众多剧目，被广大观众和戏迷朋友视为戏曲的上品，载入了陕西电视戏曲艺术的史册。

　　陈尚华，演员出身，能涉足导演工作，而且成绩不菲，仅仅凭热情和爱好，显然不够。“实践出真知”这句名言，道出了陈尚华老师从事导演工作的奥秘。他满肚子的戏，有丰富的舞台实践经验，加上他刻苦学习理论知识，逐渐掌握了戏曲导演自身规律，特别是留心学习音乐知识，谙熟音乐旋律和打击乐节奏。这些都为他做好导演工作奠定了坚实的基础。

　　陈尚华对秦腔很有研究，早在1945年，他就开始演《忠保国》；1999年，我目睹了他为陕西电视台春节戏曲晚会导演《忠保国》的全过程。

　　《忠保国》又名《徐杨叮本》《黑叮本》《二进宫》《赵飞搬兵》《升官图》，是秦腔优秀传统剧目，生、旦、净、丑行当齐全，唱做工并重，是“硬页子戏”，而且主题是忠义保国、意义深长，故群众稔熟且喜欢。

　　为了使秦腔能够适应时代的发展和观众审美情趣的变化，陈尚华在导演《忠保国》时，无论剧本，还是表演、导演和舞美上，都在继承传统精华的基础上，既保持传统，又有所更新，既保留秦腔风格，又让观众能够听清。尤其对传统剧本进行了修改，删去了重复、冗长部分，把剧情浓缩，使主题更集中、精炼且有声有色。他说：“一定要老戏新排，推陈出新，在不伤筋骨的情况下，锦上添花。绝不会‘狗咬仗’，既保持秦腔风格，还能让观众听清。”

　　在“秦之声”和陈尚华相处的那段时间，他已年届七旬。我感觉，他从内心始终把“秦之声”视为发挥余热的最好场所，里面包含着他对秦腔事业的无比热爱和执着。

　　陈尚华是戏曲演员出身，艺海沧桑60年。他平时走路的架势，那脸上的神态，那眼神，那说话的语气，无不保留着戏曲演员特有的气质和风采。

　　陈尚华家原住在开通巷，距离“秦之声”的办公地较近。后来，他搬到小东门外永乐路，离上班的地方有十多里，但他多年如一日，骑上一辆旧自行车上班。我曾关切地问他，这么远的路，这么大的年龄，每天骑车上班累不累？他笑着对我说：“没关系，每天来回路上，我唱一大板秦腔，不知不觉就到了。”

　　陈尚华平时很幽默，也爱开玩笑。他说：“我照一个身份证照，‘脱帽大头照’，我头小，照出来像个特务。”

　　陈尚华在编导组导戏，台上演员演戏，他坐在台下，跟着音乐节拍手舞足蹈，根本坐不住，他不时站起来指导演员。如果演员唱错了，他便十分严厉地喊，“停下！”嘴里说道：“唱错重来，一二。”

　　陈尚华爱演员，他把年轻的男演员叫“儿子”。而许多年轻演员见了他，也总是称呼他“老爸”。

　　陈尚华深感自己文化程度不高，为了适应时代和形势发展的需要，他把业余时间都用在读书学习上。他喜欢剪报，随身总是带着自备剪报本。

　　策划录制完1999年陕西电视台春节戏曲晚会后，我离开“秦之声”，三下海南。回来后听说陈尚华老师已经去世，顿觉心情沉重、压抑。后来听“秦之声”其他编导说，陈老师2000年4月发病，短短四个月就离开了人世。生病期间，他和家人一直瞒着大家，说是去杭州疗养了。其实他一直住在南郊结核病院。弥留之际，转到西京医院，这时家人才告诉了实情。之所以这样，就是不愿意让大家接触传染病，更不愿意干扰大家的工作。仅这点，足以说明陈尚华和其家人的善良、始终为他人着想。

　　我至今还保存着陈尚华老师游新马泰回来送我的小像。

　　多年前，同为“秦之声”编导组的剧作家傅祖浩，曾为陈尚华吟咏过两首赞美诗，今天我借用来，以表达对陈尚华老师的深切怀念：

　　一

　　艺苑苦耕数十载，满目桃李向君开。

　　声情化作三月雨，洒遍人间唤春来。

　　二

　　吟出壮歌杨家将，绝唱一曲留庵堂。

　　辕门古调奏新声，遥寄会阵到扶桑。

□王东明 2021年10月24日《西安晚报》