这部比过街老鼠还惨的国产动画，本该成为爆款-今日头条

怪物马戏团 | 文

原本，我以为《沙丘》会是今年大陆影视圈争议最大的电影，然后《雄狮少年》就出现了。

这是一部说舞狮的动画，毫无魔幻科幻元素，算是创下了国产动画的一个先例。原本它被票房机构看作是今年的黑马，国产动画的一次腾飞，然而如今它却在票房上彻底扑街，甚至在一群人眼中成了过街老鼠。

出了什么事？很简单，动画的人物太丑了。

这种丑，不是普普通通的不好看，是真能让人看了产生不适的程度，而且还带着眯眯眼+宽眼距这种“侮辱性”的特点。

由于电影是大规模点映，在正式上映前，就已经有很多人看过。于是，人们对电影的评价出现了激烈的碰撞，一批人认为它质量出色，其画风只是偏写实而已；另一批人则认为这画风就是铁打的侮辱。

再后来，节奏成了只要有人吹《雄狮少年》，那他就是水军。到今天，标签已经从水军变成叛徒了，还附赠恶劣的人身攻击。

面对巨大的争议，主创不得不出来解释，而他的解释堪称火上浇油。主创接受了一段采访，声称自己曾去广东采风；团队制作人物时，也要参考自己身边的人。

故事发生在广东

谁知这段话被人扭曲成了“这些脸是我们去广东采风时看到的普通人相貌，你觉得不像，那你照照镜子看看自己长什么样”。这个扭曲的版本传播之广，到了很多人只认它的地步。

可想而知这对电影的风评是多毁灭性的打击。

这是更详细的说明，限于篇幅，我就直接转发截图了

冲着这匪夷所思的争议度，我去看了动画，想要弄清到底哪一边才是对的。结果看完后，我反而更迷惑了。

因为我发现这电影里的人物相貌，竟然根本不是主角团那样。没错，我特意一直在观察所有角色的建模，而片中的路人，其实有不少是大眼睛高鼻梁。

在电影里，你还能看到不少专业舞狮队，他们身材高大威武、五官端正；主角们的师傅和师娘年轻时颜值也不低，师娘在婚礼上的造型，完全可以混进动画《白蛇》。

这些路人和配角的建模，在我看来确实就是生活中平凡人的模样。要是指着那些专业舞狮人说我长那样，我完全没意见，还有点爽。

预告里唯一闪过的路人，可以看出不是塌鼻子宽眼距

所以，主角团的丑，根本不是普通人的丑，就算在这部动画里，他们的丑也是极为另类的。

然而，官方竟没有宣传这一点。这是我最迷惑的事，比如，我很想找一张电影里路人的截图给朋友看看，以及师娘表情正常和年轻时的照片，可我在昨天以前居然一张都找不到。

宣传图里的师娘，不知道谁选的

同一个人

哪怕在最初被围攻时，官方都一张这种图也不放出来，就仿佛他们自己在维护这种“全片每个人都很丑”的说法，怎么指望不被节奏带偏呢？

而且我也确实不明白为何电影在塑造一个人长得丑时，偏偏要选择宽眼距。这电影如果不是审美根基上出了毛病，那就一定是场史诗级的公关灾难。

只不过，既然我们不会读心，没法给争议下定论，节奏的事就聊到这儿了。

注：涉及剧透。

接下来，就要说电影的优点了。很多人看了以后，都说电影很燃，确实如此。但结合整件事，我不觉得这是个很燃的事，相反还挺悲哀，也不想推荐任何不想看它的人去买票。

《雄狮少年》的灾难来源于“丑”，而它的成就，很大程度上也来源于“丑”。并且这个丑，根本不是很多人说的那样：“它颠覆了国产动画的网红脸审美，所以水平高。”

它的特别在于，这就是一个关于丑人的故事，而且是真正的丑人。这个丑，是个体的丑，而非集体的丑。

别被预告骗了，故事根本和那个“女主角”没什么关系，她存在感薄弱，登场时间可能只有15分钟，作用在于与主角形成对比（她是个富家女），以及在正面角色上做到阶级的平衡。

《雄狮少年》说的是三个又穷又丑的留守儿童，如何在英武帅气的专业舞狮团中杀出重围的故事。电影会一遍遍重复这三人有多丑、瘦、胖。他们会因为太丑被殴打、冷落、嘲笑，在这种环境里，他们自己也认了命，本不觉得这种欺凌悲哀。

这仨压根就不是普通人设定，他们就是最为纯粹的“丑鬼”。所以他们的相貌让人生理性不适很正常，剧中配角也这么想，连这三人自己都嫌弃自己。

光是这个视角，就已经有很大的勇气了。你可能不相信，但其实纵观影史，根本没几个人敢拍丑人的故事。没错，我知道《象人》《歌剧魅影》和《巴黎圣母院》里的丑角，但他们都是由于疾病或灾祸变得丑陋，而且歌剧魅影不论在音乐剧还是电影里，其实都帅得一匹。

东野圭吾《嫌疑犯X的献身》中，石神是个胖圆脸，眼睛细得只有一条缝。但到影视剧里，石神全成了帅大叔。

这种现象背后可能有个逻辑：这些丑角，都是出于灾祸才变丑的，他们本该正常幸福，是灾难毁了他们，所以这设定隐藏的悲剧其实是灾祸，不是丑。

那么那些生来丑陋的人呢？他们就在悲剧之外吗？如果一个正常人落成丑陋是一个悲剧，那一个人生而丑陋，遭人鄙视遗弃，又是什么呢，一个残忍到不忍说出来的悲剧吗？又或者，只是不必多说的平常事而已？

《树先生》

《雄狮少年》抛出了这个残忍又真实的问题：假如一个人生下来就又丑、又穷、又瘦弱，命运还不断在他身上降下巨锤，让他无法靠读书改变命运，用灾祸摧毁他的家人……那他存在的意义是什么？

其实很多时候，生活已经给出回答了。看看快手早年的一批主播，以及那些审丑文化中的弄潮儿，这就是一条丑人的“出路”。我们不想看到这个回答，可它还是发生了。

然而《雄狮少年》的燃，就在于它偏要不认这个回答，它要给这些丑破天际的小孩套上中华传承千年的红狮头，然后舞出神龙搅海的气势。

电影里展现的丑，并不只是人的丑，还有命运的丑陋。主角阿娟不止是个奇丑无比的留守儿童，他还营养不良、没文化，到了18岁，外出打工的父母回家了：因为父亲在打工时受伤，成了植物人。

在生活的重压下，阿娟只能放下刚有起色的舞狮梦，独自去大城市打工。接着，你会看到全片最让人不忍心直视的一段戏：阿娟成了一个民工，在工地上吃盒饭、背着水泥袋上楼、因工受伤又必须坚持搬砖；在风雨之中，他因为送外卖洒了汤，被顾客破口大骂。

到了夜晚，他住在布满霉菌和垃圾的昏暗棚屋下，一天天过去，他新生的锐气和坚强被一点点击垮。到后来，他已经无力说话，打给师傅和朋友的例行电话，刚拿起就又挂掉。

就是这种棚子

人人为大猛子口中的牛马唏嘘，而大猛子和阿娟比起来，恐怕也算活在幸福中了。被困在这种生活里的人有很多，他们的存在不需要被证明。

阿娟似乎被遗忘了，被遗忘在随处可见的生活洪流之中，但电影还没结束。

晚上，他睡觉时，床顶与床底的缝隙只有大概30厘米。然后，他就透过现实在这30厘米留下的缝隙，看到了夜光下那个一直不肯被丢掉的狮头，红色的狮眼仿佛在赫烁燃烧。

他的床就这么多空间

阿娟终究还是拿起尘封已久的狮头，走上屋顶，在月色下舞起了狮。

这是电影里最为振奋人心的一段：它没有任何魔幻爆种加成，也没采用象征主义的拍摄方式，全然依靠场景设计、镜头调度和情绪的积淀，用纯粹的写实镜头把电影推向高潮。

只有彻底的写实，因为有时候，人是不需要武功和法力，就足以对抗冰冷现实的。

之后就是略显俗套的最终幕，拍得足够紧张也足够燃。到最后，主角一行人打算挑战舞狮台上，那根最高的擎天柱——它之所以放在那儿，只是为了在舞狮历史的千年里，告诉舞狮的人，世间总有翻不过去的大山。

那一刻，电影里所有人都在屏住呼吸看着，主角的对手们开始打鼓，放下了输赢，让丑陋的少年们去面对那座翻不过去的大山：命运和现实的巨峰。至少在这部动画里，人心不是冷漠的，他们只是暂时没看见那些需要被看见的东西而已；至少在这部电影里，阿娟得到了救赎。

基本上就是在那一幕，我弄懂了为什么这么多人顶着叛徒水军的骂名，也要为这部电影叫好。可能就是因为这世上有些东西，需要人拿出莫大的勇气，顶着骂名挺直腰板也要把它撑起来。任由他人扭曲自己的审美，确实是一种背叛；但是无视底层同胞的苦难，背叛得更深。

《雄狮少年》身上有一种对边缘人的关怀，这是很难被否定掉的。这种底层视角，把电影变得不像是一部动画，它走的完全是真人电影的逻辑。别说国产动画没人拍这东西，就连和商业沾边的国产真人电影，都没几部会去碰它。

《雄狮少年》不止碰了，还碰得挺好。它的一些片段，显然需要真实的生活沉淀才能拍出。

比如主角的师傅曾是一名意气风发的舞狮人，师娘逼他为生活放下舞狮，转卖咸鱼。在一个镜头里，师娘大吼着问师傅，她逼他放弃自己的梦，为生活被人喊了十多年的咸鱼强，难道不后悔吗。师傅叹气回答自己为了生活和爱人，不后悔；然而师娘却哽咽着说她自己后悔了。

像这种场景背后暗藏的人物关系，以及角色的心灵历程，非常成熟。《雄狮少年》的底层关怀，以及它写实、成熟的质感，对国产动画都是巨大的突破。

其实，不止是对于动画，就算是对国产体育片，《雄狮少年》都有突破。体育片在中国是非常弱势的类型片，如果不常看体育片，可能会对这类电影有误解，其实好的体育片，很多都不是在说体育，更不是在说赢。

《愤怒的公牛》说的是人生；《百万美元宝贝》说的是梦和人如何被横祸摧毁；《洛奇》看似是无敌硬汉史泰龙，其实它说的是一个被当做废材的人，如何在输掉与拳王的比赛前，在台上站住了15回合；就连那部译名听着很大男子主义的《铁拳男人》，说的也是一个手很容易骨折的落魄拳手，代表大萧条时期的工人阶级打败了富豪拳皇。