劳动，是朴素而真诚的生活艺术，它带着对审美的向往和对人生的希望，诉说着人与自然的关系。所有的劳动者都是一首歌，劳动中的每个细节都像是一个跳动的音符，几千年来，谱出了人类社会的灿烂乐章。

从本期开始，我们将为大家分享中国国家画院美术馆策划举办的“劳动最美——中国国家画院美术馆典藏作品线上展”，以致敬每一位辛勤耕耘且不断缔造辉煌的劳动者。

劳动最美

中华民族是勤劳的民族，劳动造就了华夏大地千百年的璀璨历史。用艺术讴歌劳动，让创作回归生活，是文化得以为继、民族得以挺立的基本要求。

劳动开创未来，奋斗成就梦想。此次线上展不仅致敬了各行各业辛勤耕耘的劳动者，也是对中国国家画院美术馆馆藏作品的一次梳理、展示与推广。展览共展出48幅以人民劳动为题材的作品，涵盖了国画、油画、版画、水彩等多个种类。

黄胄《渔女织网图》1978年

蒋采萍《人物》1979年

刘文西《春玲》1997年

本次展览的作品，有的刻画了工人通宵生产的气度，有的描绘了乡村耕耘者的质朴，更有抗洪抢险第一线的豪情，在浓厚的历史气息与人文气息之中，为当下社会的经济发展带来了令人振奋的精神力量。

晁楣《战油海》1974年

何加林《曲梦有事亦斑斓》2020年

尽管这批展品视角不同、手法各异，且创作的时间跨越近70载，但其中所折射出的时代精神、审美取向、技艺特点以及艺术境界却将艺术家内心深处对于劳动者的崇敬之情真实地展现出来。相比于那些严格意义上的历史画、民俗画，本次中国国家画院美术馆所选的展品并不是对重大事件的再现，而是更多地侧重于体现劳动现实题材的自主性创作，并在此过程中呈现出当代艺术的发展与文化特征。

尚可《脊梁》1999年

扎根民族生活

从某种意义上来说，此次线上展览既是中国当代绘画历程的回顾，也是无数画家艺术理想与创作精神的自白。画家们对艺术的追求坚定而执着，见微知著的家国情怀比比皆是，不仅认识到扎根民族生活的沃土是艺术的生机所在，更领悟到把握时代脉搏、思考与探寻民族文化亦是艺术的使命所在。

梁长林《乡村小学》年代不详

刘国辉《喜雏图》1982年

应该说，展览展出的作品对新时代劳动者的刻画不是概念化、符号性的，而是充满了生活的质感与温度，完美地体现了艺术家从生活提取创作素材并进行艺术再创造的自主性与个性化。

无论是《喜雏图》中对民众精神的畅快写意，还是《乡村小学》中对教学场景的精微晕染，尽是画者对生活的捕捉、是通过富有个人特征的艺术语言进行的加工提炼，在记录时代发展历程的同时，也映现了人民丰硕的劳动成果。

梁占岩《定西采风》2019年

卢志强《人物写生》2019年

李延声《矿工》1991年

和许多华丽婉约的水墨画不同，李延声的《矿工》通过质朴厚实的笔触真切描绘了矿工在高强度劳作后短暂休憩的情景。画家用体态形象调动叙事语言，借以唯一的墨色将两位工人放松的肢体惟妙惟肖地刻画出来，厚重又不失生动。

纪连彬《凉山彝族人物写生》2019年

方土《夕阳无限系列之师傅》2020年

方向《林芝写生》2019年

李焕民《织花毯》1953年

人物画中的生活

在我国悠久的民族文化中，人物画一直占有重要的位置，它所显现出的强大生命力与历史文化底蕴贯穿于华夏文明的古今。

陈平《喀什老城烤肉店》2018年

杜玉曦《工人》1979年

图像时代对人物画的空间创造提出了更高的视觉诉求。此次展览中的作品不再局限于传统人物画的范畴，而是以文人之笔将题材扩展到工人、农民、教师等劳动者身上。如陈平的《喀什老城烤肉店》、杜玉曦的《工人》等作品，已基本脱离了传统人物画的构图方式，更不是“疏影横斜水清浅”的孤芳自赏，而是以现实生活为落脚点，感怀时代、感恩生命的自发表达。

陈风新《甘南写生》2018年

李爱国《天路》2012年

以艺术传递对生活的观察、感悟、认知以及诠释，在当代艺术语言的探索中形成新时代的审美特征，一个融合、包容、飞速向好的时代为创作者提供了更大的空间、更多的可能。

人生漫漫，涂绘悠悠，笔绘之处皆是故事。以笔，绘制华夏民族的文化传承，以线，勾描劳动人民的耕耘故事。劳动最美——中国国家画院美术馆典藏作品线上展，我们下期再会。

眼缘艺志 第943篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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