《阿凡达》为什么能吸引中国观众？观众：视觉盛宴

正如前两节所说，《阿凡达》能吸引中国观众，是因为其思想的多重性和人物塑造的新颖，契合了中国观众的期待视野和内心的需求。

同样，“经过艺术编排过的故事题材，同时又是人物性格的外化和发展史”“的情节也是吸引中国观众的另一因素，激活了中国文化传统中的外族侵略、本族奋起抗争的集体记忆，正是这种联想，使得中国观众与影片产生共鸣，在熟悉与陌生中体验影片。

如形象的陌生，情感的熟悉使得《阿凡达》的情节设计与观众已有的生活经验相似，观众能产生切身感，从而用自己的情感去体验这部影片，可影片中景象和生活与接受者的生活保持了一定的距离。

这对观众，尤其是中国观众来说，有着很强的吸引力，他们带着好奇心进入观赏的状态，所以我们看到了《阿凡达》像别的流行文化一样，以最快的速度、最新颖的方式和最大的受众面在中国风行一时。

文学是一种精神现象，是一种文化存在物，它同主体的关系比自然物更为密切。文学本身是主体的精神创造物；同时，又必须诉诸于另一个主体。人，作为主体，有自然和精神的双重需求，人就是在不断追求双重需求和实现、满足这种需求的过程中获得其现实存在的。

反过来，各种物质和精神产品之所以成为人的物质、精神需要的对象，在于它本身表现了人的自然的和精神的本质力量。马克思曾以饥饿为例，说“饥饿是自然的需要”，“是我的身体对某一对象的公认的需要，这个对象存在于我的身体之外，是我的身体为了充实自己、表现自己的本质所不可缺少的”。

因此，可以说，审美是人的精神的需要，是人的精神对某一对象——文学艺术的公认的需要，文学艺术作为对象存在于主体之外，是主体为了充实自己、表现自己审美的精神本质所不可缺少的，文学是主体审美需要的对象，主体则是文学借以显示自身获得现实生命的对象。

影视如同文学，是精神现象，人们观影是满足一种精神需求，电影也是在被主体观众）“揭示”时，即与主体发生对象性关系时，才真正有意义。

所以说，审美对象之所以能成为审美对象，不只在于它的客观美的特质，也不只在于观者的审美知觉，而在于两者的融合，即两者视域融合。因此，任何艺术作品都是需要观众的，电影更是需要观众的欣赏和评价，“观众不仅是认可作品的证人，而且还是以各种方式完成它的执行者；要显现审美对象就需要观众。”

所以说，电影要是离开了观众的观赏，离开了观赏的主体，它是还存在着，但只是作为一个事物、一个东西而存在着，充其量只是一个可能的宙美对象存在着，而不是作为真正的、现实的审美对象存在。

电影《阿凡达》能获得不菲的成就，除了思想和艺术上的造诣外，是离不开观众接受的，在满足了观众的期待视野同时，在欣赏中得以传播和延续。正如马克思所指出的“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，任何其他作品也都是这样。

因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体……同样，消费生产出生产者的素质，因为它在生产者引起追求一定目的的需要。”

科幻电影是电影史中历史悠久且长盛不衰的一个重要类型，是以已经揭示和尚在揭示中的科学原理为基本依据，通过艺术家的神奇想象创造出来的艺术作品。人类在自身的发展过程中，在探索未来世界的奥秘时，始终与想象相伴，因为想象扩大了人类的实际空间，丰富了人类的精神空间，更为人类已知与未知之间架起一座桥梁，有了想象的相伴，人类的心灵世界得以充实和美满。

科幻电影是人类想象力的结晶，也是科学技术与想象力结合的艺术化产物，它是根源于科幻文艺的，如法国的儒勒凡尔纳和英国的赫伯特乔治威尔斯的科幻小说自电影诞生以来就成为无数影片的宝贵素材，给科幻电影的制造提供了一笔巨大的财富。

从早期的科幻片《月球旅行记》（到《阿凡达》的问世，太空探索这个素材深深地吸引着众多科幻电影制作人；同时，特效是科幻片的翅膀，没有特效，科幻片便难以展翅飞翔。

随着科学技术的不断进步及科学技术手段在电影领域的应用，人类的奇思妙想成了银幕上的可见的艺术形象，满足了人们的好奇心，更为观众留下了亦真亦幻的视觉奇观，印证了类型电影的商业价值。

进入新世纪以来，科技的突飞猛进，使科幻在自然和技术领域成为新知识的增长点。科幻虽从来不是主流文学，但仍是享有广泛的读者。阅读和观看科幻的受众多为年轻的一代，是大学生读者以及现代社会的其他重要阶层的人们，科幻作品有着固有的特征和共同的目的，是根植于这个世界的“另外世界”，要表现人性化的非人类之异类。

美国科幻家赫伯特费兰克博士曾尝试给科幻电影下过定义：“科幻电影所描述的是，发生在一个虚构的、但原则上是不可能产生的模式世界中的戏剧性事件。”

在定义中，赫伯特费兰克强调了三点：一是科幻电影是一个虚构故事，是创造的幻想世界，科幻片的叙述表现为对未知世界的探寻；二是科幻创作家的创作不是纯粹的胡编乱造，而是在自然科学和社会科学的原则基础下，创造出“可能产生的模式世界”；三是科幻电影有“戏剧性事件”的内容，不是没有情节性，相反有一定的情节性，同时这种情节富于戏剧的色彩。

所以说，科幻片自诞生之日起，就远离人类学意义上的一般的社会题材，而是借助大量的科学知识，以想象为翅膀，把观众带入一个神奇的世界，这个世界给人一种亦真亦幻的艺术效果。

《阿凡达》有着科幻片的类型范式特征。首先，科幻片是“游走在科学和想象的边缘，创造出虚拟的世界”它们所呈现出来的未来景象是以现存世界为基准的，按照一定的科学发展规律推导出来的。

《阿凡达》的虚拟世界是以现在的社会为背景的，它的多重思想，如从爱情到战争再到对人性真善美的呼唤以及对生态的涉及等等，都是现今世界十分关注的话题。同时，作品中体现的反人类中心主义思想的展现，给现存世界的人们带来反思，让坚持认为人类是世界的主宰、万物的灵长的人们意识到人与自然是应该和谐发展，不应过度的索取，不计一切后果地强夺自己所需的资源。

因为每种事物的存在都有其价值，而且彼此之间是紧密相连的，如地球上的人类为了夺取稀有的超导矿石，不惜去摧毁纳威族的灵魂树，终把自己带入困境和危险之中，这种未来景象给现世中人们提出了警示。

但凡科幻片，其中的科学成分是不能缺少的，如在《阿凡达》中的担任重要角色的人类的“阿凡达”，就是把通过抽取地球人类的与纳威人的而制造出来的，这样的“阿凡达”拥有纳威族人的身躯，能在潘多拉星球上自由的行走和生活，而思想仍是受地球人类掌控等等。

所以说，科幻片是必须有一定科学根据的，若“科”是基础，“幻”则是影片观赏价值的重要美学基础，两者的结合使科幻片得以在电影艺术领域中韩翔，给观众带来了别样的精神食粮。

其次，科幻片是运用技术的魔杖，营造一个缤彩纷呈的视觉奇观。随着电影技术的发展，电影技术在电影制作中的运用越来越普遍，因为科幻片营造的是一个虚幻的世界，现存的世界中很难找到真实的相应的拍摄对象，所以高科技弥补了现实条件的不足，使电影艺术家创造出在现实生活中无法企及的视觉奇观和充满生机的银幕世界，即满足了剧情的需要又满足了观众的感官享受和期待视野。

《阿凡达》的制作水平就是走在时代的尖端，给观众创造了精美的视觉画面，掀起了观影热潮，成为电影时代的新纪元。视觉奇观作为科幻片的类型元素之一，在《阿凡达》中达到了充分的体现，吸引了无数观众的驻足。

再次，科幻片会塑造一个超人形象。每一部科幻片都会有艺术家着力塑造的角色，以“非人类”为主角的科幻片居多，塑造出一个个非凡的超人形象，如《外星种族》中外星人警长，《外星人》等这些超人的形象，都具有超凡的功能和力量。

《阿凡达》重彩浓墨的人物形象当属杰克，他虽不像其他的科幻片一样是超人形象，但杰克有着双重身份，对纳威族人来说，虽不是同类，但确确实实担当起领袖来，是团结和带领他们进行战斗，共渡难关的“魅影骑士”。因为杰克的“阿凡达”有了“魅影”的选择，在纳威人中声望极高，更是给他们带去希望和信心的英雄。

不过，科幻片毕竟是关于人的电影，在人类的思维领域中，把人类的思想赋予作品中的形象，但其中的奇思幻想犹如神话般，有着超离人类本身的生存方式和行为方式。这使影片具有了其他类型片不具有的鲜明的审美特征。因此，《阿凡达》中的杰克在影片的进展中担当超人（英雄）形象。

最后，科幻片一般具有观赏性，多含有谐趣和惊险的因素。作为科幻片，“科”是基础，“幻”是最终目的，它不追求演绎某一科学体系，而是张开想象的羽翼，创造出趣味十足的艺术境界，这是科幻片深得青少年观众喜爱的原因之一。

《阿凡达》制造了一些轻松幽默的笑料来愉悦观众和平衡紧张的气氛，如当第一次杰克和格里斯来到潘多拉星球时，对触手就缩的类似含羞草的植物时，忍不住调皮地碰了又碰，以轻松活拨的方式展现了杰克的可爱，以及当杰克在学骑类似河马的猛兽时，不免有些笨拙、可爱，让人忍俊不禁等。

当然，科幻片《阿凡达》中也包含着惊险的元素，如杰克被猛兽追赶的片段，以及与类似狼的动物拼杀的场面等等，都充满了惊险因素，此外，影片中人与人的争斗表现得尤为紧张，即地球上的人类与纳威人的争斗，场面惊心动魄，充满了悬念和艺术张力。

《阿凡达》是一部兼有谐趣与惊险因素的科幻片，其观赏性可见一斑，像一块磁铁，吸引着如潮的观众，所以说，《阿凡达》具备了类型片（科幻片）的观念和范式，满足了观众对科幻片定向期待。

参考文献：

1.马新国主编.西方文论史〔M}.北京:高等教育出版社，2007.

2.麻争旗.影视译制概论「M}.北京:中国传媒大学出版社，2005.