刀郎重出江湖花妖歌词-静思有我深刻解读（强烈推荐）

一个农家的少年爱上了一个富家的小姐，两人私定终身，但是小姐的父亲不同意这门婚事，悄悄把这个少年给害死了，然后小姐在悲愤之中跟着殉情了。

然后，连阎王爷都感叹他们之间真挚的感情，于是给他们发放了一个特权。这个特权涉及到中国民间传说里面最有名的两个词，一个是奈何桥，一个是孟婆汤。

奈何桥是传说中人死了之后要过一座桥，桥上有一个孟婆会递给人一碗汤，叫孟婆汤。孟婆汤的功能是什么呢？就是让你忘掉前世所有的事情，然后再去投胎到下一世。

在奈何桥上喝了孟婆汤之后，等你投胎到下一世的时候，你对前世的事情是全部都忘了，是全部归零了，一切从头再来。

这自然是非常遗憾的。因为每一个人的人生都会有很多未了的事情，如果能在来世继续未了的情缘是最令人向往的。可是奈何桥上的孟婆递上的那碗孟婆汤，让你忘掉前世所有的事情，让你下一世无法再继续前世的事。

当然，阎王爷给这个故事里面的男女主人公了一个特权，就是让他们不在奈何桥上不喝孟婆提供的孟婆汤，这样一来他就还记得前世的事，于是在下一世他就能够继续前世未了的情，于是这两个人重新投胎是自然要想千方百计在一起。而阎王爷自然乐得成人之美。

而事情在一个小细节上出了岔子，那就是刀郎歌词里面所说的那句“寻差了罗盘经”，也就是阎王下面的小鬼在具体办事的时候，在具体安排这两人投胎的时候，在罗盘经上搞错了一个事。搞错了什么呢？搞错了时间。于是悲催的故事发生了，两个人都投胎到同一个城市，那就是杭州，可是却在不同的时间。

歌词里面说：“君住在钱塘东，妾在临安北。君去时褐衣红，小奴家腰上黄。寻差了罗盘经，错投在泉亭。奴辗转到杭城，君又生余杭。”

如果从字面上来讲，我们完全可以这样理解：一个在杭州的东边，一个在杭州的北边。我搞错了到了泉亭那个地方，泉亭还可以理解成河南洛阳的一个地方。然后辗转到了杭州市中心，你却在杭州市的余杭区。这是最表面化的理解。然而，这应该不是刀郎的本意。刀郎的本意是什么？

刀郎的本意应该是用地名来代表时间。

因为歌词里面的钱塘、临安、泉亭、杭城、余杭都是指杭州，然而是杭州在不同朝代的称呼。钱塘从秦朝开始这么叫的，临安主要在宋朝这么说，泉亭是在西汉和东汉之间的王莽新朝用的名字，杭城是从隋朝开始用的，唐朝也用。余杭则是在公元前2000年的大禹时代就开始用，也就是夏朝的时候就开始用。

这样一来我们就能明白，刀郎在这首歌词里面充分运用了中国传统文化的一种表达方式，用地点的不同来代表时间的不同。

“君生在钱塘东”，是说男儿也投胎到了杭州，但是是秦朝时的杭州。而“妾在临安北”，女子也投胎到了杭州，却是宋朝的杭州。这两个人怎么见得上面呢？

然后是“寻差了罗盘经，错投在泉亭”，泉亭也是杭州，却是西汉和东汉之间的王莽新朝时的杭州，小女子又辗转到了“杭城”，也就是隋唐时期的杭州，可是男生又生在了余杭，也就是夏朝时候的杭州。你说这俩人怎么见得上面呢？

于是刀郎在歌词里感叹：“我在时间的树下等了你很久”。于是尘世当中的那些凡人，经常纠缠我，诽谤我，笑我痴情，笑我白了头：“尘凡儿缠我谤我笑我白了头。”----多么痴情的女子！

最后回到歌词的第1句话：“我是那年轮上流浪的眼泪。”这句话有它具体的含义，年轮可以理解成寻差了的那个罗盘经，有眼泪，表明很悲伤，更重要的是有“流浪”这个词。从夏朝，流浪到秦朝，再流浪到东汉和西汉之间的新朝，再流浪到隋朝，再流浪到唐朝，再到流浪宋朝，一直在流浪，臣妾流浪了三千年啊！只有眼泪，不见人，这个眼泪真是悲催啊！

然后刀郎说：“你仍然能闻到风中的胭脂味”，跨越千年，能在风中，从眼泪中闻到胭脂味，该是多么心有灵犀，心心相印，多么深厚的感情。

歌词接着说：“我若是将诺言刻在了江畔上，一江水冷月光满城的汪洋。”满城的汪洋，都是我流不尽的眼泪呀，几千年我们在一个城市，我却等不到你啊。

于是刀郎在歌词里面感叹：“你看天边追逐落日的纸鸢”----也就是在落日的时候还在天上飞的风筝，追落日，追得上吗？追不上啊，歌词说：“像一盏回首道别夤夜的风灯”----夤夜就是指凌晨3:00~5:00时候的夜，我等了一夜，我想了你一夜，最终天快亮了，我要告别了，故事要结束了，我等不到你啊！

歌词接着说：“我的心似流沙放逐在车辙旁”，最后我没有办法，我只能把我的心像沙子一样放在车辙旁，干嘛呢？歌词说“他日你若再返必颠沛在世上”，你如果再返回这个世界，一定会在这个世界上颠沛流离，那么我的心当作流沙，放在车辙下，能够减轻你的颠簸之苦啊！

只能如此了。歌词又说：“若遇那秋夜雨倦鸟也归林”，若雨秋夜雨，疲倦的鸟身上全部淋湿了，“那却是花墙下弥留的枯黄”，枯黄说明花儿快要死了，弥留本来就是将死未死的时候，说明我等了你一生，也等不上你了，永别了。

这样一解读，我们能够感受到男子和女子相爱的那种跨越千年，同在一城，前世不能相守，今生有阎王爷的特殊照顾，仍然不能相遇的痛彻心扉的遗憾。

我还想特别提一下词中还有一句话：“君去时褐衣红，小奴家腰上黄”。褐衣，是普通的粗布衣服，说明这个男生是个平民子弟。褐衣红，暗指死去，血淋淋的样子，很恐怖。腰上黄是宋代女子的一种服饰。这种服饰有两个特点。第一，黄色。在中国封建社会的很长时间里，黄色只能皇家用，普通百姓不能穿黄色的服饰。北宋末年，可能是因为战乱朝廷顾不上管这些， 或者因为宋代比较开放，允许百姓穿黄色的服饰。物以稀为贵的缘故，黄色在那个时候显得特别鲜艳。第二，腰上黄是一种腰带，束在女子的腰间，通常，女子这时候的衣服是没有钮梗的，就是没有扣子，也没有连系衣襟的小带。这样，有时候衣服就这样敞着，有时候系一根腰带，比如腰上黄。这样的服饰，其实是很开放的，内穿的抹胸就露在外面。即便是系上腰上黄的腰带，显得讲究一些，宽衣解带也很方便。这样一种宽松、自然、奔放乃至充满两性亲昵暗示的衣服，与之对应的却是“君去时褐衣红”----一个穿着粗布衣服的少年血淋淋死在心上人的眼前，凄惨之至。

在这个描写中，如果没有对宋朝服饰“腰上黄”的准确把握，没有这点文化，是不会有这样的效果的。

还要说一句，一句“小奴家”，既充满满满的宋朝气息，因为女子在男人面前自称“奴家”是宋朝的习惯，前面加个“小”字后，还传神地表达出女子对男生的倾慕之情。

这样一解读，你说刀郎有没有文化？

而我今天并不是想吹捧刀郎有文化，而是想在此基础上跟朋友们一起分享一个更深刻的问题：这么有文化的刀郎，为什么当年被人批判成没文化？

我的解读是，刀郎的文化在心中，他的作品隐藏了他的文化。为什么当年他要隐藏他的文化？因为他的作品是为大众而服务的，所以他不能让别人听不懂，不能让别人不接受，否则再高深的文化也等于没文化。因为主席在1942年说过，我们的文化是为人民服务的。

你心中有再多再深再好再高的文化，必须要变成人民接受和喜欢的东西，它的表现形式就是你的作品有人喜欢，有人听，有人唱，有人读，有人抚卷深思、有人感慨万千。

一些批判刀郎没有文化的人，恰恰是自己没有文化的人，因为不管他们心中有没有文化，他们表现出来的东西，群众不接受，那就不叫文化。

我甚至认为，刀郎新歌的最大遗憾是，歌词太晦涩了，或者说歌词的寓意太深厚了。我虽然也是个没文化的人，但好歹还写写文章，但是，我这几天为了理解刀郎的歌词，就费了很大的劲。好在，这是歌，歌词其实是次要的，主要的是旋律是曲子，而他选择的旋律都是传统的调子，特别容易被中国人接受，这在一定程度上弥补了歌词晦涩这个缺点。我甚至以小人之心度君子之腹，刀郎这个专辑是不是为了回应过去有人说他没文化，故意抛弃他的通俗之道，故意展示一下自己的文化，让某些人看看呢。

如果是这样，我建议有这一次就够了，以后不好这样了。就好比，我认为，当下对几个音乐人的批判，确实应该批判，但差不多就行了，我们的任务不是为了打倒谁，而是为了捋清“什么是文化”这个“人类根本问题”之一。

我们这个国家是以“为人民服务”为核心理念的，人们通常把这句话理解在政治领域、经济领域。可是我要说，在文艺领域尤其要坚持为人民服务。一个文艺人写出来的作品，群众不喜欢或者喜欢的人不多，你却说它很有文化，请问那是什么狗屁文化？你的文化群众不懂或者不喜欢，请问你的文化是在为谁服务？你是在为谁服务？

一个文艺人，毫无疑问，他心中必须要有文化，否则他创作不出优秀的作品。但是，请你把你的文化收敛起来，展示给群众的应该是群众能懂的东西，喜欢的东西，能接受的东西。否则，你心中再多的文化都谈不上文化。所以我们的文艺也要坚持为人民服务的宗旨，我们的文艺也要走群众路线，不能脱离群众。

当下的大领导在2014年《在中央文艺座谈会上的讲话》里面说：“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品。”人民评价排第一，第二才是专家评价，第三是市场检验。

当年那些批判刀郎的人，恰恰是把专家评价排第一，把市场评价不当回事儿（因为刀郎当年的歌的市场收益很高，他2005你那收入1200万，排名福布斯中国名人榜第十几位），尤为重要的是，当年批评刀郎的人完全忘记了人民的评价。总之，他们以专家自居，并且以专家的评价作为唯一的评判标准。这就大错特错了，任何时候都要把人民放在主体地位。评判一个作品有没有文化，先听听人民怎么说，而不是专家怎么说。

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