姜宝林：最大限度地继承传统尽可能地开疆拓土

潮新闻客户端通讯员郭哲渊徐寒冰

9月18日下午，“笔墨当随时代”：《师心——中国画笔墨的传承与创新》新书研讨分享会在北京嘉德艺术中心嘉德书店举办。作者姜宝林（中国国家画院院委）和著名美术史论家薛永年（中央美术学院教授）、刘曦林（中国美术馆研究员）、著名美学家牛宏宝（中国人民大学教授）出席活动并发言，潘天寿纪念馆馆长陈永怡（中国美术学院教授）担任学术主持。

薛永年先生认为，《师心》一书集中讲述中国画笔墨的传承与创新问题，深入浅出，图文并茂，有很强的可读性。随后，他回溯中国传统笔墨的发展历程及其特质，来看姜宝林笔墨探索的意义和价值，强调要像姜宝林先生一样，用“师造化”来印证、丰富老师教授的内容，从而点燃自己的心灵之灯，发挥自己的创造。

他表示，法籍华人艺术家、哲学家熊秉明认为中国书法是中国文化核心的核心，原因在于书法是以汉字为基础的，而造字的方法影响了艺术的思维。汉字是表意文字，许慎的《说文解字》中提出六种造字方法，其中三种跟作画关系密切，分别是象形、会意、指示。中国画就是以汉字的造字方法入画，即“以书入画”，形成中国画的妙在似与不似之间、抽象与具象之间。

他认为，姜宝林先生是一个风格面貌非常强烈的画家，也是一个极有明确艺术追求的画家，他的探索有两个要领，一是怎样继承笔墨传统，二是怎样走进现代，他善于用高度概括的语言表达思想见解。随着人们视野的开阔、生活方式的改变、感觉方式的变化、生活节奏的加快，视觉的感受要比以往更强烈、鲜明，这自然会影响笔墨表现，画作要比之前更有震撼和冲击力才行。姜宝林画作的主体是中国的，也就是说中国话，但他引入、吸收了外来词和外来语，这样更能表达人类共同的、当代的、感受性的东西，做到了保证质量与开放兼容的统一，坚守历史积淀与吸收时代新机的统一，是最大限度地继承发扬传统和尽可能地开疆拓土的统一，很值得研究，很富有启示。

刘曦林先生表示，姜宝林先生在中国美术学院、中央美术学院都学习过，吸收南来北往的经验，很中国又很世界，从他的作品中能同时看到古今关系和中西关系。刘先生还特意一幅幅讲解了《师心》一书中收录的绘画作品，其中有姜宝林先生的画作，也有其用于学习而收藏的画作，从而对姜先生的笔墨探索历程进行了总结与分析，厘清他学习和探索的一个个出发点，看他如何从这些画作中发现现代的因子。

姜宝林甦醒 1981年

这幅是姜宝林在中央美术学院读硕士研究生时的毕业创作之一，先泼墨后积墨，将叶浅予、石鲁的用笔和色彩融合在一起，有现代感，有形的互动。

潘天寿梅兰夜色图 1961年

这幅指墨画中，潘天寿将黄宾虹的点放大，综合运用积墨、泼墨、破墨，空前绝后。

顾坤伯写西子湖畔所见 1958年姜宝林藏

陆俨少课徒画稿 1964年姜宝林藏

这幅是陆俨少的习作，即课徒稿。陆先生空白用得好，形式感强，把传统笔墨往现代推进了一大步。

牛宏宝先生表示，他更关注中国艺术语言发展的现代性进程，姜宝林先生会走上怎样的道路，在这条道路上有何种艰难、何种探索，他的路径和西方艺术家有何不同，即在笔墨语言从传统向现代的转化中，姜宝林先生能给我们提供一个怎样的实践和理论路径。

他表示，进入二十世纪后，由于受到跨文化语境的影响和冲击，中国画坛出现了一个“世纪焦虑”，即有深厚传统的笔墨语言怎样走向现代，它如何像文言文那样顺利转化为现代汉语。从黄宾虹、齐白石到潘天寿、李可染，他们这一代人在中国画向现代推进的过程中起了正向作用，而姜先生刚好承接了这一文脉，展现了现代中国人在审美和图像建构上的思考，把笔墨语言推向一个新高度。他继承了笔墨语言内在发展的动力，同时，也不是仅仅向西方借用了几个元素。艺术家们在回应这个时代焦虑、直面笔墨语言的现代性发展的困境时，姜先生的继承和推进路径，为中国画开辟了一条发展道路。

通常，在对笔墨语言的探索完成后就会面临一个重大问题：如何建构一个艺术家的自觉，让自己成为艺术主体。刘先生特别关心的是，在姜宝林先生笔墨语言的发展中，在推向现代的时候，他的动力机制是什么，他的心理动力是什么。这不仅仅涉及一个人的生存需求，也涉及人们如何安顿自己的精神。在这种安定的精神中，大家找到自身的意义，解决存在的意义这一问题，所以“笔墨当随时代”实际上可以转化为笔墨当随每个艺术家的追求和内心的认同。