为什么八九十年代香港那么多经典电影，反而九十年代后就开始没落了？

这是由多方面因素造成的。

以前的大陆电影太落后无形中造就了香港的电影， 再加上香港人丰富的情感， 传统文化的保留以至于他们一直致力打造出太多的经典， 他们将艺术与商业完美融合，拍摄出一部又一部经典佳作， 大陆大多是纯粹的商业片 ，为了赚钱而拍 。而回归后，考虑到大陆市场商业的需求，迎合市场的粉丝效应，不注重剧本，而在意明星所带来的商业流量。在巨大的利益面前，香港电影人也忘记了初心。知为票房，不为影片质量着想。还有是大陆的审查制度也有一定的束缚。

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八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1987） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

九十年代

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙）。

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

经济问题，以前无数人才涌向香港争出头，现在内地经济比你好，谁还去香港？简单说现在内陆的农民工到沿海打工，如果在老家能得到更高的报酬谁还会去沿海？同时沿海的人也会逆流去内陆打工。现在香港本土的人都开始北上了。还有大量人才集中小地方，竞争激烈，相互促进，优先作品当然多了，现在人才都分布在全国无数的公司里。

同时还有一点，现在看到的电影都是淘汰后保留下来的，像王晶说过鼎盛时期有些电影拍摄到上映就1个星期，这些你们看过吗？

经典不经典，都是人说。8、9十年代，内地刚刚开放，香港的电影，武打片、警匪片、插科打诨搞笑片，表演不拘束，相对于内地一连几十年的单一严肃，一时使人感到新鲜而舒畅，给内地人留下了很好的印象，这就是“经典”所在，实际上不见得属于那种历久弥新的经典的意思。随着内地人对外界了解的增加，这种新鲜感逐渐消失，很自然的一个差异逐步平合的过程。所以实际上无所谓经典也无所谓没落，只是内地人自己心里的落差消失了而已。个人以为。

是不是因为八九十年代的黄金一代演员，一直霸屏大小荧幕，不给新人留机会，造成现在的香港新生代演员青黄不接，不能挑大梁！再加上现在国内影视业的发展，也导致优秀人才北上，所以，现在的香港电影就走向末流了