为什么八九十年代香港那么多经典电影,反而九十年代后就开始没落了?

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橘子聊电影

2017年07月19日

这是由多方面因素造成的。

以前的大陆电影太落后无形中造就了香港的电影, 再加上香港人丰富的情感, 传统文化的保留以至于他们一直致力打造出太多的经典, 他们将艺术与商业完美融合,拍摄出一部又一部经典佳作, 大陆大多是纯粹的商业片 ,为了赚钱而拍 。而回归后,考虑到大陆市场商业的需求,迎合市场的粉丝效应,不注重剧本,而在意明星所带来的商业流量。在巨大的利益面前,香港电影人也忘记了初心。知为票房,不为影片质量着想。还有是大陆的审查制度也有一定的束缚。

听说海底有条咸鱼

2017年09月30日

感谢邀请回答:为什么八九十年代香港那么多经典电影,反而九十年代后就开始没落了?

八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅,新浪潮电影叫好不叫座,自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初,新艺城影业公司异军突起,吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等,炮制一部一部商业挂帅的电影,其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作,充满密集的笑料及动作,一切以迎合观众口味为依归,代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外,80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年,一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》),务求达到片种多元化的要求。至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌,让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像,渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星,而到了《警察故事》及《奇迹》,更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流,之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计,80年代的十大卖座香港电影之中,新艺城占了四部,嘉禾占了五部,再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间,拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比,我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此电影类型单向化,更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港电影走上穷途没落,加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下,令80年代末期的香港 电影市道滑落。尽管如此,若不以电影质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

九十年代

1990年,周星驰以《赌圣》大破纪录,开始他的票房神话,90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影,基本上仍可称之为百花齐放,我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演:张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等,可是,依照香港电影的传统,卖座的片种总有跟风者,而当跟风者众、水准参差的时候,亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是,赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩,1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰,这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置,完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣,到了90年代后期,盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,后来香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京,与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等,亦促请中央政府开放市场。1997年回归后,香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影,并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请,令香港电影人略为安慰,更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是,香港电影人扬威国际,张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖,香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是,这也导致影圈人才外流,吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展,周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)。

总括来说,20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色,但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

不做好善人

2017年07月29日

经济问题,以前无数人才涌向香港争出头,现在内地经济比你好,谁还去香港?简单说现在内陆的农民工到沿海打工,如果在老家能得到更高的报酬谁还会去沿海?同时沿海的人也会逆流去内陆打工。现在香港本土的人都开始北上了。还有大量人才集中小地方,竞争激烈,相互促进,优先作品当然多了,现在人才都分布在全国无数的公司里。

同时还有一点,现在看到的电影都是淘汰后保留下来的,像王晶说过鼎盛时期有些电影拍摄到上映就1个星期,这些你们看过吗?

TeaC

2017年09月30日

经典不经典,都是人说。8、9十年代,内地刚刚开放,香港的电影,武打片、警匪片、插科打诨搞笑片,表演不拘束,相对于内地一连几十年的单一严肃,一时使人感到新鲜而舒畅,给内地人留下了很好的印象,这就是“经典”所在,实际上不见得属于那种历久弥新的经典的意思。随着内地人对外界了解的增加,这种新鲜感逐渐消失,很自然的一个差异逐步平合的过程。所以实际上无所谓经典也无所谓没落,只是内地人自己心里的落差消失了而已。个人以为。

逆时针的烨

2017年07月24日

是不是因为八九十年代的黄金一代演员,一直霸屏大小荧幕,不给新人留机会,造成现在的香港新生代演员青黄不接,不能挑大梁!再加上现在国内影视业的发展,也导致优秀人才北上,所以,现在的香港电影就走向末流了