如何理解古诗词中的意象？

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如何理解古诗词中的意象？

要理解古诗词的内含和意象，需多看有注解的古诗词，必须从文字上充分了解诗词语言特殊的表意功能，要感会诗词语言的形象，还要体会诗词语言的音乐美和节奏感。好诗圆美流转如弹丸。

例如:“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这里的"袅袅"指很长而微弱的样子，刑容风。秋风一吹，木叶掉下来了，引起湖面微波荡漾。他为什么要写这两句？因为你要想看得远，必须是没有东西遮住你的双眼，才能达到远望。在当时就有人粉刺屈原，说过这句话，屈原叫河水淹死活该。你知道是为什么要说这句话吗？欢迎评论区留言。

谢邀！古诗词中的意象是什么？我们来看看吧！

古诗中的意象比比皆是。这是它的灵魂所在。既然如此，我就不妨信手拈来。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是苏轼《惠崇春江晚景》中的句子。春江水暖鸭先知，鸭何曾告诉过诗人，是我先知道了春江水暖的讯息？接下来的河豚欲上也是这样。这些印象，都是诗人的主观感受，把感知到的事物，赋予诗意的联想，变成一种新的意念中的形象，这就是意象。这样的意象，在中国古典诗词中，体现的都是一种赏心悦目的美。就是说，一处景物，一种心境，到了诗人的笔下，就变得妙趣横生，触发人的联想，触动人的感知，不由得不称道诗人的创作艺术，欣赏角度确实与众不同。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

李商隐的这首《无题》，广为流传。我所引用的句子大家都能随口吟诵。为什么会有如此魅力，就是其中的意象生动。"丝"已变成了"思"，流烛已变成了"泪珠"多么令人心生感叹！

没有学习专业术语，只是举了几个例子，浅议一番，不妥之处见谅！

题主好，意象之于古诗词犹如人物形象之于传统小说，不懂意象就难于理解诗词。

什么是意象？

意象就是诗词中承载着诗人情感的客观物象。自然的物象都是客观的，不具有感情，感情又是抽象的，没有具体形象。诗人为了形象准确地传达出自己的感情，最为有效的方法之一就是借助客观物象，也就是借景抒情。

意象的形成是一个长期发展过程，是由诗人们和读者共同完成的，它最初是由一个诗人发明的，只有得到普遍的共识，能很好的传达某一方面的感情，才能算作意象。

意象是客观事物，也就是名词了，但不是说诗歌中的事物都能成为意象，而且诗歌中的意象也有着主次的分别，理解诗歌要抓住主要意象。

单个的意象很多时候难以很好的抒发感情，诗人们就用意象营造意境来抒发感情。意境就是由一组有着一定趋向性的关联意象所形成的情境。

关于意象、意境最好，最直观的例子就是马致远的《天净沙 秋思》。

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下，断肠人在天涯

前三句一共九个意象，分为三组，一三是眼前的景，萧瑟清冷，第二组是虚写，属于思念回忆的景，温暖安适。前九个意象构成三组变化的镜头，九个意象都是静态的，但画面的切换是景动了起来。夕阳是第十个意象，这个意象多了对意象的描绘，这不同于前面九个静态的意象，这种对意象的描绘在诗歌中要和意象一起理解。最后一句是在前面基础上抒发出来的感情，这首小令之所以有着强烈的感人力量，就在于意象的巧妙运用。

意象也是语言，自然有着约定俗成的一面，对一些常用又特殊的意象不可不知。

捣衣就是古诗词中常用又常被错解的一个重要意象。

古诗词中的捣衣并不是指洗衣服的那种捣衣，它特指捣布制衣，这在古代是家庭主妇最重要的工作。古诗词中的捣衣都是在深秋，是要准备过冬衣物的时节，捣衣背后是对游子戍卒的亲情，或游子戍卒对家乡的怀念。《诗经 七月》就有“七月流火，九月授衣”的诗句，（顺便说一下，七月流火是指天气转凉，这也是一个出错率很高的成语。）授衣自然要捣衣制衣了，唐代有“捣练图”，宫廷和大户人家捣练，老百姓只能捣布了，六七十年代在北方农村还能看到这种情况，我们叫做槌布，只是叫法不同罢了。

杨柳也是一个很常用的重要意象，古诗中的杨柳只指柳树，与杨树无关，就连垂杨，绿杨也是指柳树。杨树在古诗中多以白杨出现，大都是与死亡和坟墓关联，大概源于古代墓地多栽种此树。

柳树有双关“留”的意思，所以送别诗中最为常见的意象就是它了，当然也有柳条依依，姿态婀娜的美感在其中的原因。

木叶也是一个很受青睐的复杂意象，前面问答中对以上三个意象有过专门的论述，此处就不再赘言了。总之古典诗歌中的意象众多，像梅兰竹菊等意象都是有着强烈的象征意义，对一些重要意象的内涵不可不知，这是学习欣赏古典诗词所必须懂得的东西。

意在中国汉字里是一个非常特殊的字，我们平时常说某人词不达意，就是讲话离题了。我理解意字的结构就是日既人，上有立既做，下有心。合起来就是人有心而为就是意。意有形意和象意之分，古代的诗词大家对此都运用的非常好。俗话说得好，诗情画意。这样的例子很多，苏东坡的水调歌头，明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。明明是人在中秋倍思亲，可诗词却大写无情的自然，这就是意。像泉眼无声惜细流，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。像荷尽已无擎雨盖，残菊犹有傲霜枝等等，简而言子，古诗词中的意大多是象意，留给后人及吟诗者以很大的思维，想象的空间，而这一点恰恰就是作诗的难点，赋词予意境，曲境通幽，咏山而诗中无山，赞花而词不带花，像李清照的咏梅诗那样别具一格。以景寄情，以物喻人，让形者意化，让物者形意，通过述形而表意，让人们在吟诗颂词的过程中表理解去体会真正的诗情画意，这既是古诗词大家们的大智慧，也是我们现在学习的精华和难点，因为深意的东西一定要结合学习了解作者特定的生活环境，生活背景才能从中找寻出作者最原始的夲意。这个话题是一个非常庞大的话题。以上仅是我个人的观点，欢迎批评。

第一看总体印象，

第二看起承转合，

第三看赋比兴。

比如杜诗两个黄鹂鸣翠柳，作者角度是从屋子里往外看。最明显就是窗含西岭千秋雪，必须要以屋里往外看。那么两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天也就是窗前即景由近至远，门泊东吴万里船，又由远至近。而船外来是要走的。不是来客的最大可能，便是来接屋主走。

屋主要上东吴来的船到那里去？黄莺出谷的典故就出来了。黄鹂鸟是起，那么白鹭鸟便是承，西岭的雪是转向了自己，东吴船便是合乎起承的说法来暗示自己升迁。

整首诗皆以赋的手法写成，而暗含了比。隐晦了兴。黄鹂暗含升迁之喻。白鹭暗含高洁之士为同僚。窗含雪暗示自己寒窗修炼，东吴船暗示自己将上东吴的船。

而当了解赋背后的各种比法产生感想联想后，也就有了诗的意象。而不仅仅是表面的图象。