国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？

荷花国画精品，在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。

大概荷花出污泥而不染的自然属性与古代文人墨客的精神追求不谋而合吧。荷花是古代文人墨客常画的国画题材。写意是中国画的灵魂，和精神诉求。心有所想，画必有反映。因此，看似简单的一幅荷花，在作者心中却是另一番天地。通过画面观者和画作者的文化素养相互碰撞交流，作为表象呈现出来的是“清”“润”“雅”“逸”四个不同方面和层次。

首先说一下“清”，古代文人墨客把追求含蓄美，溶于自然，寄情山水为理想。把“有理让三分”“看透不说透”得饶人处且饶人”不把事情做绝，作为君子修行。反映到画上便有了一个“清”字。善于留白，不把画面填的满满的。物少而境远便是古代画家的高明之处。而我们现代人在“速度与激情”节奏中体验着盛世繁华，躁动的心里充斥着张扬和霸道，唯我独尊。早已远离了自然赋予人类的恬淡和灵性。反映到作品上便是少有“清灵之作”而更多的是“浓墨重彩，怪石突兀。”满眼的重彩，让人疲惫不堪。

再说一说“润”字。大多数人一看到这个字，心里首先想到的是水。大多数人一看到荷花，联想到的也是水，画荷花体现一个润字是再正常不过的事了。淡墨反映着润一面，焦墨体现出枯的一面，不论是画夏荷的生机勃勃还是秋荷的雨打残叶都体现出作者心中的一个润字，这一润字就是希望，不论是身处顺境还是逆境，怀抱希望便可默默坚定前行。如果一幅荷花作品中焦墨太多，满眼枯笔，大概可以判定此作者，早已心如死灰了。

再来说一说“雅”字。不论从现代荷花作品还是现代人生活来谈这个字似乎都有些奢侈了。雅词典上是优美的，高尚的意思。用在画荷花作品中也大概是这个意思吧。进入现代对雅的理解似乎多了很多。也混乱了许多。关于雅的认识和标准的混乱让我们面对事物无所是从。象前段时间爆出的“南方人喝咖啡是雅，北方人吃大蒜是俗”“穿破裤烂衫是雅，穿完好衣裤是俗。”“有钱人喝小碗茶是雅，老百姓端大碗喝水是俗”等等，这方面的说法很多，剥开表象看本质，你就会发现，这样一个观点，有钱人的生活就是雅的，没钱人的生活就是俗的。钱成了判定雅标准。另外一个方面，也有相当一部分人把陋习当雅事，他们的信条是，“大俗即大雅”。两个方面都有歪理支撑，让大道何以通行天下。思想深处对雅认识的混乱 ，势必造成对于雅的标准难以达成共识。对于荷花作品的雅，也会有不同的认识了。或许只有让作者和观众的文化素养起作用了。

最后谈一谈“逸”字。我认为这个字不仅仅是对画荷花而言，对所有的文化作品，都是最高的追求。甚至是可望不可即事情。要达到一个逸字谈何容易，除了必要的文化素养，绘画技能，还要有天赐的灵感和机缘。王羲之的兰亭集序可谓一个逸字。如何没有当年三月三的那场聚会，如果不是王羲之喝酒喝到恰到好处，如果，如果，太多的假设，都能让这天下第一行书胎死腹中。绘画也是如此，众多的机缘巧合促成了一幅达到“逸”字精品的诞生。也正因如此，绝世精品可遇不可求，也正因为如此，绝世精品弥足珍贵。

用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。

画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。

荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。

唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。

诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。

荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。

首先要多观察，多写生

国画最主要的是要干净，画不在多而在雅

一定要有变化才能生动