我没学过音乐指挥，所以只能猜测指挥一台不管大小的乐器，主要是引领和协调各种乐器在同一调下整齐精准地奏出音乐的各种音符，每个乐师都要一致听从指挥的手势起落准确把每个音符无误地吹拉弹出，假如有唱者就要与奏乐者同步唱出。民间音乐没有指挥者，其它乐器要服从打鼓(首鼓)指挥！如有谬误请包涵！😄😄😄

乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。

指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。

在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。

指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。

指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。

有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢高潮都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张。

乐队指挥作用

乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分三个阶段：

第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；

第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；

第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。

一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地，一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队，同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能毁掉作曲家的一生。对于一个指挥家来说，最崇高的任务是正确理解作品意图，把该意图转变为乐队的音响，这门学问称为乐曲的诠释。

乐队指挥是创造出一个大于其各组成部分的总和的真正的整体，创造出一个富有活力的整体，它把投入于其中的各项资源（注释：各个乐器声部）转化为较各项资源的总和更多的东西（注释：乐器声部之间、各类乐器组合等，乐器齐响所产生的整体）。通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥， 使各种个别的乐器演奏形成了有生命力的音乐演出的整体。

乐队指挥的必备条件

作为一名指挥，具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。

然后，他对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说，精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

另外，指挥通过充分调动自己的全身，把音乐的全部激情用自己的肢体语言表现出来，从而带动整个乐队。

最后，指挥还要有抓住自己的乐手和观众的气质与魅力。在平时的排练中，只有风趣幽默而又风度翩翩的指挥，才能更好的调动乐手们的积极性，共同达到更好的演奏状态；而登台时，大师级指挥或俊逸如卡拉扬、潇洒如阿巴多、认真如小泽征尔、或诙谐如扬松斯的气质挥洒，更能在音乐之外，以人格魅力感染整个剧场

在交响乐团演奏时，指挥是乐队的灵魂。

一般情况下，指挥左手表示乐曲的强弱，右手（一般持指挥棒）控制速度和节拍，用表情及肢体动作来表达自己对乐曲的理解和情感。

交响乐是由不同乐器，在不同阶段共同演奏完成的，每个演奏者只是完成演奏的一部分，而指挥则需贯穿始终。因此他必须对整个乐曲有个完整的，深刻的理解，并把这种理解以及自己的情感传递给每一位演奏者，感染每一位演奏者，协调每一位演奏者，从而使整部作品气脉贯通，完整无暇。

你好我是酷酷滕滕Sax，很高兴能为你解答问题，关于交响乐队指挥的作用问题。

🍁️交响乐队的指挥是这个乐队的灵魂，一个乐队的指挥必须具备，作曲，编曲，对所有乐器的了解，和乐曲旋律，节奏的掌控。

🍁️有一些人经常会说，每个乐手面前都有谱子，看谱演奏就可以了，有人尝试不用指挥，让交响乐队自己演奏，结果乱如一团。

🍁️乐手演奏中在看谱的同时，用眼睛👀的余光在看乐队指挥。

🍁️一首交响曲要经过很长时间的排练，才能登上舞台表演，排练就是让指挥和乐手的默契度达到最高境界。

🍁️一个交响乐队的编制少的几十人，多的上百人，包括弦乐组，铜管乐组，木管乐组，打击乐组，有些大型交响乐队还要配备钢琴，试想一下上百人的乐队，离开指挥会怎样？

🍁️世界著名的指挥小泽征尔以幽默风趣的指挥风格，闻名于世，小泽征尔的判断，成为教学的课件，多次指挥世界著名交响乐团。

🍁️中国🇨🇳首位著名女指挥家郑小英接近90高龄，目前还在为音乐而奔波，她的一句话让世界感动‘’如果那一天倒在了指挥台上，那是多么浪漫啊‘’。

🍁️世界著名奥地利维也纳新年音乐会，每次的指挥都是世界最顶级的。

所以说交响乐队指挥是非常重要的。

🐬️希望我的回答你满意。