样板戏，这朵盛开在特殊年代的文艺奇葩，曾是几代中国人共同的文化记忆，它承载着那个时代的激情与梦想，也折射出艺术创作在特定历史背景下的曲折与妥协，如今，当岁月的尘埃逐渐沉淀，我们是否还能以一种客观、理性的态度重新审视样板戏的价值与意义?
今早刷到一篇文章，主要观点是:“旗手”已被彻底否定了，为什么她主导的八个样板戏现在反而越来越有市场，这是极左思潮的泛起，要高度警惕，云云。看了此文，我第一反应就是对作者提问:刘志军犯罪了，高铁你还坐吗?
作家眼中的样板戏：汪曾祺的独特评价前言在东方大国的文学史上，汪曾祺是一位非常有影响力的作家，他的作品以其独特的写作风格和深刻的思想内涵而著称，被誉为“东方大国当代著名作家、散文家和戏剧家”，是里下河派的创始人和代表人物。
样板戏以及革命现代戏是特殊年代的产物，十年时间创排出了许多的优秀剧目，也捧红了许多人，但是对于文艺界也是一个结结实实的打击，有些人赞成这些剧目，有些人反对这些剧目，其实从艺术的角度出发肯定和否定都是正常的，毕竟没有任何一种剧目能够做到人人都喜爱。
1964年7月在京剧现代戏观摩演出人员的座谈会上，一篇名为《谈京剧革命》的题目发表，并同期刊出《欢呼京剧革命的伟大胜利》的社论，也就是在此社论中，首先正式使用了‘样板戏’的说法，说《智取威虎山》等京剧样板戏，‘不仅是京剧的优秀样板，而且是无产阶级文艺的优秀样板随着“样板戏”的流行。
然而，现在却有一众自媒体人和少数网民，别有用心的把样板戏又抬了出来，大加赞赏，什么是“京剧的瑰宝”，是“艺术的经典”，等等，而实事求是的说，样板戏既不能代表京剧，甚至连艺术都不是，充其量算艺术殿堂里的一个畸形儿。
而“那些剧目”，情况要复杂一些，更何况它们的价值至今尚存，须作具体分析。那些剧目”的生成过程，是特殊历史时期中的一种特殊文化现象。它既有承受了“四人帮”的干扰、破坏，并据此而大搞文化专制主义，使优秀的民族文化传统濒临毁灭，使大批革命艺术家惨遭迫害的一面，又有批革命家、艺术家为顺应历史的潮流、时代的呼唤而凝注心血才智，以开拓戏曲体现时代精神、反映现实生活之路的一面;
