虞美人，英国人用这种花来纪念第一次世界大战，恰如它的美丽，鲜血般的美丽。当然还有强大的生命力和对环境的适应力，一颗虞美人的果实中有1000粒种子，一个植株可以结出50颗果实。果实成熟之后会干裂，周围形成一圈小洞，茎部也被种子压弯，风吹过来，种子就会四散落下。
都先进来看看这个吧，这是中国早期的油画，大概在清末时期，我们跟老外学的油画，感受一下，按照造型油画的标准而言，透视缺失了，没有近大远小，结构缺失了，没有骨骼肌肉，很简单，到清末了，我们的油画里面没有三维空间的结构，可是呢，真的是中国人没有结构和透视意识嘛？
看到古代女子的画像我们就不经产生疑问，为什么女性画的都不太好看。第一淑女们平时是不苟言笑的，所以无论是画作还是晚清留下的照片，里面的女人们都绝对不会对着镜头和画师搔首弄姿和卖弄风情的，造型一律都比较刻板。画师画像时也绝对是往端庄了画，画作是不怎么靠谱的。
记得我刚开始上历史课的时候，相比于对知识的兴趣，更让我感兴趣的是那些插画。但是看的多了我就发现一个问题，为啥书上的古人看起来都长得差不多？秦始皇、汉光武帝、唐太宗，甚至是诸葛亮，他们在书上简直就像是一个模子刻出来的，难不成想要成为一个优秀的人，面相还有要求？
但值得注意的是，这位萧悅是所有唐代画家中唯一以“竹”为创作母题的画家。在朱氏的记载中，唐朝能画竹的画家不少，但他们都没有将“竹”作为单独描绘的题材，而是与其他植物、禽鸟、花卉们混搭，竹在这些画作中往往只作背景。
一位画家的发展与绘画风格是和他的经历及社会环境密不可分的，恽寿平作为清初的著名画家，开创了明末清初花鸟画的新局面，他的作品不单单是和他师从学习、个人经历有关，还和他所处的时代社会、文化背景紧密的联系在一起。恽寿平的花鸟画画风清新雅丽，灵巧秀逸，饱含世俗的温雅之意。
