珠宝设计总是和特定时代的人文艺术历史背景紧密相关， 并随着科学技术与文化艺术的发展而发生改变。就比如西方艺术史上占据重要的地位的拜占庭、巴洛克、洛可可风格。但时期并不能完全用来判断某一艺术风格的起止，相近时期的风格，相互间会有借鉴、融合与发展，而潮流也是轮回的。
“从拜占庭到安纳托利亚”，是我试图借时空与地理的概念，描述这次旅行——从东罗马帝国故都，深入小亚细亚腹地，终抵地中海沿岸；从布满奇迹建筑与欧州式街巷的伊斯坦布尔，到岩窟教堂林立的卡帕多奇亚，再到古城安塔利亚；从拜占庭艺术与伊斯兰文化的融合，到喀斯特地貌上的热气球与日出，最后置身古
这是一个很好的问题！首先，让我澄清一下关于“拜占庭”帝国及其对西方和耶路撒冷本身的态度的一些关键点。尽管“拜占庭帝国”一词几乎无处不在，但用来描述曾经控制巴尔干半岛、高加索、中东和北非的强大国家是一个时代错误。这个词直到这个曾经伟大的帝国灭亡后才被使用。
现在流行的镶贴艺术、马赛克等艺术，还有那些极尽艳丽华贵的宝石首饰，都深受拜占庭风格的影响。拜占庭文化强调装饰性，最著名的艺术表现形式是彩色镶嵌画，尤其是黄金为底色的宗教画，非常奢华的宝石镶嵌画也经常出现在大教堂里，比如曾经带给Coco Chanel大量灵感的威尼斯圣马可大教堂里的黄金镶嵌画，就属于典型的拜占庭艺术。
