莫迪利亚尼作品《裸体，1917》亚当和夏娃作为地球生命的始祖，看上去无精打采，略显庸俗，夏娃足下的几朵菖蒲和死去的猎豹皮肤象征着伊甸园繁多的动植物，也暗示了夏娃深藏的性感，亚当陷入沉睡，几乎难以从背景中分辨出来，觉醒的夏娃脸是绯红色的，闪耀着金色的笔触，夏娃的觉醒和姿态，都使得她
《帕拉第奥者》是布劳内1943年重病痊愈后创作的，画面不安和难过的意象是其作品的典型特色，前景中两个抽象和扭曲的裸体人物用古典雕像冰一般光滑的色调创作，毛发未见，他们代表了亚当和夏娃，他们身后是路西法化身的弯曲的蛇，亚当和夏娃雕像般的造型和简单的框架都暗示了一种舞台感，两个人物头
画作背景是一间弗莱芒房子的卧室，对于尼德兰艺术而言也是独一无二之作，这对夫妇通常被认为是来自意大利卢卡的富裕商人阿尔诺非尼和他的妻子嘉娜米，凡艾克就像在《包红头巾的男子像》里那样，用一种原创和机智的方式给这幅画留下了铭之，凡·艾克作品《根特祭坛画》
夏娃是西方人们心目中爱神的化身，是西方艺术家对人类忠诚爱情的思想表达。西方神话中的女神夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶稣所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣的象征。
丰腴的女性人体，通过艺术家的创作，表现出女性形体优美的魅力无限性。艺术表现女性丰腴优美的人体，充满着艺术家个性风格对女性形象深情厚谊的赞美，是艺术家所赋予女性形象给人们带来视觉上的美感的享受。使人们的审美观进一步提高，体验出女性人体高雅而纯洁艺术性的审美。
16世纪的西方艺术史的主要特色是，艺术家们跻身于时代伟人的行列，为数不多的几位具领导力的艺术家主宰了整个世纪，其中除了丟勒外皆是意大利人，而他在其他方面也都与众不同，凭借他们作品的出版记录和复制版画，他们的名望与影响力遍布国际，教皇及王宫贵族们皆礼遇他们，并争相收藏他们的作品，在
从16世纪50年代起，意大利画家提香主要为西班牙的菲利普二世工作，而他大批的助手则负责复制绘画，通常是为较不重要的赞助人所作的早期作品复制，提香虽然是最负盛名的威尼斯艺术家，但他后来很少为这个城市作画，政府委托因此便转向较年轻的画家们，其中最著名的是丁托列托和委罗内塞。
范勒留斯太大胆，创作得美女油画性感又艳丽，浪漫中不乏有点情色趣味!但是最让人喜爱的还是他浪漫主义历史风格的作品，画中各种穿着传统服装的美女，都处处带有民间文化，而且还有音乐的元素在里面，使得音乐、绘画和手工艺品相结合。
克拉纳赫作品《亚当和夏娃》克拉纳赫常被称为多瑙河画派的成员，这是对这个地区风格相似的艺术家统称，他的宗教主题绘画意图唤起观赏者强烈的情感反应，《亚当和夏娃》这幅画中，克拉纳赫把夏娃描绘成一位满是愧疚的人物，尽管她清楚给亚当食用禁果意味着什么，但是她无力抵抗蛇的诱惑。
你是否发现，在西方美术史上，不同时代，不同流派，不同绘画思想的画家们，百画不厌的热门创作主题，是古希腊神话中，丽达与天鹅的人兽畸恋，爱与美的女神维纳斯四处留情的故事，是圣经故事中，亚当和夏娃偷吃禁果耶稣被钉在十字架的故事。
动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。
