小编虽然是一个资深逗比，但起码会背社会主义核心价值观。为了弘扬正能量，于是小编就特意度娘了一些提升艺术逼格的方法，发现还是去看绘画展提升艺术修养靠谱。谁说不是呢？一样露点的东西，只要写上“神话中的仙女”，在那里肯定就是健康的，然后背着手端正着看，咱也是体面人了。
在当代艺术流行的今天，回头看朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热的画，你不服不行，这才是真正的画，是大师的画。在今天，包括法国自己，都抛弃了自己的传统，没人画画了，都在玩装置，CG，拼贴，抽像，图案，机械画，行业，表演，没人再认真画一张画了，这是时代的悲哀。
觉得很简单？你画个试试！艺术家Ian Sklarsky的绘画技法与众不同，独辟蹊径。他开创了一套独步天下的神奇画法——盲画。不过你千万不要以为盲画是闭着眼睛画的，事实上Ian Sklarsky速写的时候还是睁着眼睛的，只是不看画纸而已。至今他已经有至少4000幅“盲画”作品了。
几乎所有的孩子一拿到笔，就会本能地乱涂乱画，或许是一堆麻线团，又可能是一些不规则的几何形状。一开始爸爸妈妈会认为他们就是在瞎画，等到孩子稍微能画出一些具体的形状，大人们又可能会从“像”或“不像”来评价，甚至还会动笔去纠正。这些看似无意义的随意涂鸦，真的是孩子们在瞎画吗？
1. John Bramblitt 在 2001 年因为癫痫并发症失明了。2. “一开始我根本没想过失明之后还能画画。”3. “直到一年之后，我才慢慢找出摸索着画画的方法。”4. “基本上，我就是把普通画家用眼睛做的事情全部换成了用手。”5.
一、中国艺术界的概念混淆国内艺术界有2个严重的概念混淆，最严重的，就是把曾梵志、刘小东、F4那些商品油画误称为当代艺术，这些只是模仿100多年前的早期的现代艺术，比起现代艺术辉煌时代的抽象艺术还有早期几十年。这个最严重的错误是一些批评家误导出来的。
专栏作者陆地上期说完神秘又深沉的罗斯科，这期想说点轻松的，那就Banksy吧。回答我这位艺术家可是有别于那些在工作室从容悠闲作画的艺术家。试想，在某一个风高月黑的夜晚，蒙面大侠Banksy将他事先拓印好的作品偷偷地贴在了他早已瞄准的街头旧墙上，然后迅速地骑上摩托车离开。
原因很简单，当代社会，要想在体制里混，靠专业技术是混不下去的，混的好的，功夫都在画外，整天专研学术的人也根本不可能当上院长、主席、主任等等，要想考上那些美术学院的硕士、博士，一要凭关系、二要凭外语，专业再差也没关系。
都说画笔是绘画的根本所在，但事实上，在人类艺术史上还出现过很多革命性的创新技术。正是怀抱着这样的信念与理想，古往今来一批又一批的艺术家们灵活地运用身边随处可见的物体、轻巧易得的材料甚至是绘画者的整个身体来代替画笔，为艺术的想象力和创造力插上翅膀，他们不断地用行动告诉世界:只要心中
村上隆，是一个有争议的艺术家。一方面他不被日本传统艺术家所认可，当然他本人也认为当代日本本土是没有真正的艺术家的；另一方面，他的作品有在海外拍出日本艺术家的最高价，很受年轻一代的喜爱和拥戴。这种极端化的差异，相信他的作文字作品《村上隆的艺术战斗论》也一定是争议满满。
在1917年,当杜尚(Marcel Duchamp)将一个署名”Richard Mott”的尿便器送去美术馆参展开始, 打破了长久以来艺术家创作的思维，为当代艺术另辟一条康庄大道。从此，当代艺术多姿多彩，令人眼花缭乱。当代艺术如何呈现?又该如何欣赏？
神奇的是，这场汇聚法国名流的跨世纪狂欢会，主题竟然叫做“中国皇帝”。参加舞会的很多法国王公贵族都化装成中国人，贵族小姐们则装扮成菩萨，乐师们全部身着中国袍。舞会不仅提供“中式风味小吃”，甚至还以一段名为《中国国王》的表演作为开场——30位乐师将坐在轿子中的“国王”抬进场引爆气氛。*很多中文媒体将这段历史写成“路易十四亲自扮演中国皇帝”，是误传。可惜当时还没有影像存留，我们仅从文字记载很难得知这场“中国皇帝”舞会的中国风有多地道还是荒诞不羁。
