前言： 四年前的今天，柯达提交破产保护申请。片中的菲林公园，是位于上海泰兴路张园里的一家胶片冲扫店。作为胶片爱好者的“茶馆”，来往络绎，往往不乏新人，这大概总叫人有新的盼望：与其呼喊“胶片不死”，不如踏实做事。
2020年，摄影家逄小威克服了新冠疫情的影响，带着团队走了全国22个省、5个自治区、4个直辖市、走到了中国最东、最西、最南、最北四个地极的村庄、拍遍56个民族、拍全农林牧副渔，为1000多位农民拍摄了肖像。
墙上的时钟“滴答、滴答”地响着、手指握着的显影罐搅拌棒不停地有规律地转动着——初次接触胶片摄影的年轻人们，在经历了刚才在全黑的暗房里往显影罐里装片之后，在胶片显影、水浴冲洗、定影之后就要见到有生以来拍的第一卷胶片了。
两年前，楼主在逛豆瓣时不慎中毒，遂掏了几百大元拿下人生第一台相机烧起了胶片。两年后，继续坚持用胶片记录着生活，拧动光圈环和对焦圈，看着裂像屏的镜像随之聚焦，轻轻按下快门，屯起拍好的胶卷送洗，大概已成为楼主生活中最快乐的一刻。
红石最近有些懒，没怎么下暗房，冲了胶片直接翻拍了底片。冲一个不知道内容的胶片，感觉就像面对一个时光宝盒。其中一幅显现的内容，是去年初夏时格陵兰一个偏远峡湾里因纽特人的部落。这里的人们曾经与世隔绝，生于斯，靠海吃饭长于斯，死后背山面海葬于斯。
最近，一部名为《水边维纳斯》的电影因为全片采用35毫米胶片拍摄备受业内关注。有观众评价：“因为胶片的质感和呈现，20世纪90年代的气息油然而生，画面构图和谐，氛围感和色彩特别舒服。”这部影片讲了一个什么故事？灵感来自哪里？近日，记者对话制片人张雨弦，导演王林。
综合编译赵婷婷希腊埃吉纳岛一家小型摄影用品商店外，一盒彩色胶卷孤零零地躺在展示架上。它后面的窗户上贴着商店的广告：“出售胶卷”。这个盒子是空的，原本应该装在盒子里的3卷35毫米彩色胶卷，被店主小心翼翼地存放在柜台后面。“这可是稀缺资源。”店主告诉北美青年文化平台“VICE”网站。
在这个数码大行其道、胶片渐渐淡出市场的时代，这个4K开始平民化、更高分辨率录像设备频频出现的时代，为何仍有大量导演坚持使用胶片制作电影？仅仅是为了保持所谓格调及作为少数的优越感吗？作为一种新媒介，虽然数码以替代胶片的姿态飞速发展，但事实上它仍不够成熟。
新华社北京４月１日电 财经观察：后胶片时代的“跨界”创新－－日本富士胶片的转型启示新华社记者杜静 陈芳当今世界，大到一国经济，小到一个行业、企业，都不同程度面临转型的挑战。中国加速经济结构调整和转型升级，大力推进供给侧结构性改革，更是让一些传统产业和企业面临空前的转型压力。
随着时代的变迁，电影里的英雄叙事发生着变化，却鲜少有最普通的人留下姓名。西北郊外的沙漠似乎永远也望不到边，像是要把一切都吞噬一样，无边的黄沙接着一丝蓝色天际线，远远走来一个瘦弱的人，他越走越近，踉踉跄跄…
