西班牙马德里普拉多美术馆刚落幕的“安格尔”大展从历史的角度关注了法国新古典主义绘画旗手安格尔与肖像技法间复杂的关系。安格尔继承了拉斐 尔和普桑的画风，也启迪了毕加索的创作以及艺术表达中解剖结构的变形，还激发了19世纪欧洲艺术流派的振兴。
十九世纪，那个没有相机的年代，绘画为历史记载提供丰富的资料，当然拥有肖像画也成为炫富的资本。安格尔正处于这个时期，“安格尔上得舞台拉小提琴，下得画室绘出名”，安格尔的代表作有《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 本期就来欣赏一下安格尔的油画人物。
前几日更新了十幅世界上著名的油画，瞬间提起了大家的兴趣，我也相信大家是为欣赏艺术而来的，今日再更新十幅让大家继续欣赏艺术，也希望大家能更多地得到艺术的熏陶！1、仙 女 1878年 阿道夫·咸廉·布格罗 法国仙女这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。
如果说文艺复兴三杰之一拉斐尔是古典主义绘画的巅峰，那么他的狂热追崇者安格尔则站上了新古典主义的巅峰。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780-1867拉斐尔是安格尔终身的偶像。自孩提时安格尔看见拉斐尔的《椅中圣母》之后，他的一生几乎都在追求拉斐尔所代表的早期绘画的确定性。
19世纪的法国画家安格尔一开始就继承了他的导师大卫在肖像画和历史画中的光辉传统，他曾于1801年获得“罗马奖学金”，而不久之后，安格尔画了《里维埃肖像》一画，画中的艺术表现风格突破了原来的自己，展现了他在绘画中的天赋和敏锐的感受。
1856年，76岁的安格尔完成了人体油画《泉》的最后一笔，这幅作品他已经画了26年了。作为新古典主义油画开创者大卫最得意的弟子和新古典主义代表画家，作为曾经的拿破仑国王的御用画师，作为当时法国学院派的首席权威，安格尔已经誉满法国乃至欧洲。
安格尔一生追求理想美，他把女性人体看着理想美的化身。在裸体女人的身上，他不仅找到了他需要的优美线条，而且还发现了理想美的一种艺术形式，他将这些曲美的线条和永恒美的形式集中到《泉》的画中，使她成为了一幅不朽的杰作，一种永恒美的传播。
