但是在2016西泠秋拍中，雷诺阿晚年最著名的作品之一——《草地上的裸女》以690万元成交。《草地上的裸女》是雷诺阿晚年最著名的作品之一，亦是印象派绘画的重要名片，原作藏于法国奥赛美术馆，此次最初版本的亮相国内拍场，可谓惊艳。
毋庸置疑，对女人形体的写实化再现和再创，表现与自然同等价值，这是意大利画坛常有的现象，从13世纪的文艺复兴时期开始，直至19世纪的意大利画家们，对女人形体的描绘刻画的热情程度，丝毫不减，甚至19世纪的画家还延续意大利文艺复兴时期的风格，创作出来的作品，极具年代感，
当然了，这并不是说画家成为了贵族，而是画家为了迎合市场需求，进行创作与贵族人物主题有关的油画作品，在这其中，有些人成了宫廷贵族里的专职画家，而有些人为了生存，即便不入宫廷，也要创作贵族主题油画，目的是为了吸引有钱人的品味，
虽说现在的油画风格已经是“无风格论”了，也就是说在同一幅油画作品中，可以同时存在多种元素，诸如写实、印象、古典、现代、抽象等，类似这种“大杂烩”的风格，但是在19世纪之前，要是一件油画作品，不关注光线效果，
我个人这样认为，油画艺术的乐趣在于色彩，作为画家或观赏者能通过画面中的“色彩”，感受到人物的情绪，乃至作品要表达的真谛，这种情绪，这种“真谛”，不仅仅只是愉悦于视觉感受的“假大空”，更主要是彰显一个艺术家或画家的艺术见解是否独到，
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
这幅画的构图简洁而富有诗意，年轻女性成为画面的中心焦点。她的自然卷曲的头发、大而明亮的眼睛、略带红晕的脸颊以及紧闭的嘴唇，共同构成了一个生动而立体的人物形象。画家通过细腻的笔触和柔和的色彩，将女性的温柔、优雅和温和展现得淋漓尽致。
