自从欧洲文艺复兴初期的思想家、哲学家、艺术家承认了古希腊罗马时期的人体雕像的价值开始，“人体”题材的油画作品就瞬间泛滥成灾了，直至现在也丝毫没有停止这种现象，尤其是女性人体，深受画家们的喜欢，从哲理的角度来讲，女人有孕育生命的能力，这与艺术表现生命的意义，有着同等价值，
虽然吉井千惠是女画家，但是她也喜欢创作有关“女性”题材的油画作品，而且画面的立意构图是别出心裁，给当代油画界注入了一股新鲜血液，治愈了人们因抽象派而引起的艺术质疑心理，同时也缓解了写实派的审美疲劳，毕竟写实画派已存在六七百年时间了，没点新花样，当代油画艺术创新难免也被认为是进入了瓶颈期，
对于有些人来说，油画艺术就是彰显个性的载体，除此之外，没有各种各样太多复杂的含义，于是创作出来的油画作品，只要有人物形象存在就行了，那些惟妙惟肖的风景都只是一种辅助配饰，可有可无，为了节省精力，干脆连风景都不要了，当代的乌克兰女画家艾琳·谢里就是这么一个人，
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
虽说起源于西方世界的油画艺术，已经成为世界性的油画了，不同国家地区、种族文化以及审美风格的油画作品层出不穷，但是时至今日，西方油画依然有很大的影响力、知名度，或者说西方画家对油画艺术的领悟能力、想象力、创作力总是要更胜一筹，
虽说现在的油画风格已经是“无风格论”了，也就是说在同一幅油画作品中，可以同时存在多种元素，诸如写实、印象、古典、现代、抽象等，类似这种“大杂烩”的风格，但是在19世纪之前，要是一件油画作品，不关注光线效果，
一直以来，绘画界总是在为“什么样的肖像画才是优秀的艺术品”而争执，各种理念、各种措词都有其“自圆其说”的道理，甚至“一切存在即合理”这句话深深地误导了很多创作者或画家，因为“一切存在即合理”是没有依据的，事实上，很多不合理的东西都已经存在，这包括艺术现象、艺术行为、艺术作品，
并不是很极端地抬高或贬低任何一幅作品，尤其是当代画家的作品，我始终认为，每一个画家的每一幅画作，都有其优点或是心血，只是或多或少而已，哪怕是只有1%的优点也有欣赏的意义，所以说，作为艺术爱好者，不要很苛刻地说，当一幅油画作品画的和摄影照片一样，就没有艺术价值，而只是技术，
而现在的国人，反而更喜欢“古人式”的装扮，认为这叫中国民风元素，总之，审美是不确定的一种习惯，对油画艺术的审美也是如此，只要“顺眼、养眼”就行了，至于画风或情绪情感是否深刻写实，那都不重要了，观赏者在乎的是这幅油画画得美不美，
曾经有一段时间，艺术界把那些肥大丰腴的人像贬斥为无聊低俗的粗劣之作，那些人像之作，指的是女人油画，尤其是西方画家笔下的女人油画，至于为什么肥大丰腴的女人油画会被贬斥为无聊低俗的粗劣之作，这其中的原因很复杂，也很矛盾，就连画家自己也无法解释清楚，于是人们都把这种现象归纳成思想观念相对保守的原因，
毋庸置疑，在整个油画艺术史上，法国画家笔下的女性人体油画是非常有特色有名气的，这离不开法国是一个充满浪漫主义元素以及现实主义元素的国度，从欧洲文艺复兴时期开始，直到现在，已经出现了许多让人仰慕又沉醉的女性人体油画作品，大多数都是出自男画家之笔，
色彩对于油画而言，无疑是非常重要的，因为色彩可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，毋庸置疑，在一幅油画作品中，“形象、主题、氛围”又是缺一不可的，所以自古以来，每一个画家对“色彩”都非常用心，宁可不会素描，也不能做个色盲，
以“色彩”为载体的油画，是一门视觉艺术，首先强调的是视觉审美，其次才追求文化、哲理等艺术价值，因此无论是哪一种流派画风，体现出色彩的秩序是尤其重要的，作为画家或是观赏者，唯有开拓自己的视野，才能发现油画艺术的美，
