“小尾修”比中国的超写实油画大师冷军小两岁，他同样是从九十年代初期开始在画坛崛起，与冷军的发展路程非常相似，不管是绘画风格还是绘画的手段，都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主，他比冷军的画作更加开放大胆，在小尾修的作品中，他以及其普通的场景，展现出不同少女不同的天性，或忧郁，或开放，他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真!
自从欧洲文艺复兴初期的思想家、哲学家、艺术家承认了古希腊罗马时期的人体雕像的价值开始，“人体”题材的油画作品就瞬间泛滥成灾了，直至现在也丝毫没有停止这种现象，尤其是女性人体，深受画家们的喜欢，从哲理的角度来讲，女人有孕育生命的能力，这与艺术表现生命的意义，有着同等价值，
自从19世纪末期，油画艺术走向“抽象派”道路之后，我们就再也想象不到一幅油画作品会以什么样的风格呈现，“写实、写意、抽象”这六个字对于当代油画而言，都显得苍白无力，因为一幅油画作品可以同时具备这些元素，然而，“写实、写意、抽象”的混合，我们却无法说明具体是什么风格了，
很长一段时间，艺术评论家们都在讨论艺术的粗俗与高雅，却始终没有得出一个具体的标准答案，反而使艺术风格越来越多，多得都叫不出具体是什么风格了，总之就算是看起来俗艳或矫饰，人们都能欣然接受，就比如当代的智利画家塞尔吉奥·奇富恩笔下的“女性”题材油画作品，
即便是人本身，也不如现实更抽象，在这个存在文明的大千世界，人的相貌体态、思想情绪，可以说是千变万化的，没有固定的模型，而且也解释不清楚为何会千变万化，甚至都不清楚，到底是人在造就环境，还是环境在影响人，这就是抽象的概念，
色彩对于油画而言，无疑是非常重要的，因为色彩可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，毋庸置疑，在一幅油画作品中，“形象、主题、氛围”又是缺一不可的，所以自古以来，每一个画家对“色彩”都非常用心，宁可不会素描，也不能做个色盲，
我们现在就简单了解一下女画家玛拉莱特笔下的女性肖像油画作品，首先，整幅画作的画面色彩效果很温和，不暖不冷的色调效果，也正因为画面色调温和，没有产生强烈的视觉感受，所以大家都认为这画面构图得很普通，不过很耐看，怎么看都看不厌，不会审美疲劳。
当然了，这种自相矛盾的话，对于画家的创作是有益的，它可以使画家抛去一切心理包袱进行创作，因为压根就没想过自己的作品要有多高尚，要能够卖到多少钱，于是就能静心创作，比如，当代的挪威画家泰耶·莫克就是这样做的，笔下的油画作品显露出散漫随意的态度，
自古以来，西方画家就把“女人”看做是艺术灵感的源泉，只要描绘女人，或是创作与女人有关的作品，脑海中的想象力、手中画笔的勾勒能力，瞬间就变得活跃起来，无论是男画家，还是女画家都是如此，“女人”似乎具备一种很神奇的力量，
