这看似很简单的2个问题，其实一直困扰着那些真正想用心创作的油画爱好者或是画家，一幅完整的油画作品，离不开“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，构图是为了突出画作的主题，主体主题鲜明的画作，才能瞬间传递给观赏者整幅画作要表达的内容、反映的寓意，这好比一篇文章的中心思想，
辛迪·谢尔曼的话通俗易懂，她认为一切“高尚的艺术作品”，看上去都像是一件商品。这就好比贵族的生活一样，衣食住行、言谈举止都是让自己显得高尚，从而赢得他人的敬仰爱慕，顺便交易了其他利益，用面子换来的尊严和利益，艺术作品变成商品，同样也是先将其装饰成“高尚”的样子，比如，一幅画作有精致的画框，被悬挂在富丽堂皇或充满艺术气息的殿堂楼阁中，
作为一位画家，如果能至始至终地坚持自己的艺术信念，那是值得敬佩的，因为绘画艺术真的实在太枯燥了，整个创作过程，即便是画家有千言万语，也无法表达出来，尤其是油画创作，在画面上留下一个字，都会成“画蛇添足”，
“小尾修”比中国的超写实油画大师冷军小两岁，他同样是从九十年代初期开始在画坛崛起，与冷军的发展路程非常相似，不管是绘画风格还是绘画的手段，都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主，他比冷军的画作更加开放大胆，在小尾修的作品中，他以及其普通的场景，展现出不同少女不同的天性，或忧郁，或开放，他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真!
大多数艺术家成名的过程往往都夹杂着众多的现实因素而这个过程通常是苦涩的因为在漫长的蛰伏里有无尽头终究没有人能够预见作为一位艺术家成名是很多人的心愿但这除了需要真实力的积淀以外一个人的机遇与运气也是相当重要的毕竟千里马没有遇上伯乐终究不能成为千里马Pino Daeni 皮诺•德埃尼
艺术是相通的，尤其是绘画艺术，比如，国画与油画之间，这种“相通的现象”在20世纪初开始就显得非常常见了，有人说是因为西方油画艺术进入中国，原本以国画谋生的画家，因为自身的国画技法不行，于是干脆在创作油画时，把国画艺术的一些形态融入进自己的油画作品中，
虽然现在手机摄影非常发达，三五秒钟就可以拍摄出风格各异，非常有花样的摄影照片，而且像素非常的高清，这几十年来摄影技术一直影响着画家的创作，所以我们才可以看到非常多描绘的和摄影照片一样高清、逼真的油画作品。
从某种角度上来讲，艺术并非都在传递有益的东西给人们，有时候也是负面的，因此艺术家或是画家才会千方百计地想尽办法，变换“艺术风格”，寻求令自己以及观赏者都觉得有趣的新颖作品，就油画艺术而言，非理性的、幻梦般的超现实主义风格，
作为艺术家或画家，压根没有足够的时间和精力去探索万物的本质，所以呢，在创作之前、创作过程中，关于事物的本质都无需想太多，只要自己能感受到的就是主要事物，或许，有朋友会认为，画家的思想太主观了，完全不顾及观赏者的感受，这认为的确是有道理的。
“素描”的重要性，是不言而喻的，它对绘画人物的造型有着至关重要的作用效果，绝大多数情况下，素描基础好的画家，描绘出来的人或物，那是非常真实的，可以说是“画什么，就像什么”，尤其是油画艺术更注重“素描”基础，因为，素描可以让人、物的形体结构比例严谨的协调匀称。
