北京晚报·五色土 | 作者 王秉良曹植诗云：“大国多良材，譬海出明珠”。熠熠生辉、晶莹温润的明珠，是贤才的象征。明珠和贤才，都是灵秀所钟，应该得到珍爱。可是，明珠也会遗落在粪壤之中，黯淡了光华；贤才也会埋没于草莱，与草木同朽。
明 沈周 《湖山佳趣图》卷（局部） 纸本 31.7×813cm明 蓝瑛 《仿黄公望山水册》之一 纸本 51.9×29.2cm明 徐渭 《墨葡萄图》轴 纸本 184.8×94cm明末清初 陈洪绶 《羲之笼鹅图》轴 绢本 103.1×47.
作者：黄意明一般认为，诗歌是时间艺术，绘画是空间艺术。但也有人提出，“绘画是无声的诗，诗是有声的绘画”。这里，我们尝试从“诗中画”和“画中诗”的角度，深入探讨中国文艺中诗与画的互通关系及表现特点，感悟何为“诗画同源”。
作者：那秋生明代李时珍《本草纲目》载：“葡萄，《汉书》作蒲桃，可以造酒，人酺饮之，则陶然而醉，故有是名。其圆者名草龙珠，长者名马乳葡萄，白者名水晶葡萄，黑者名紫葡萄。《汉书》言：‘张骞使西域还，始得此种。’而《神农本草》已有葡萄，则汉前陇西旧有，但未入关耳。
小时候听过徐文长的故事，跟阿凡提一样，他被塑造成一个智者，替老百姓打抱不平，骑着青驴，模样潇洒。及长，晓得他是大艺术家，诗书笔墨皆有创见，是一代宗师，却命运多舛。但徐渭毫无疑问是个天才，郑板桥有一枚印章，刻着“青藤门下走狗”，齐白石也曾宣称愿早生几百年为他研墨、倒马桶。
诗歌与绘画是两种文艺类型，诗歌为文学艺术，绘画为形象艺术。中国早期的诗歌以文字和声音来表达，可唱可诵可阅，譬如《诗经》中的诗歌，原来都是可以吟唱的；而中国的绘画的表现手法与之相比，则是无声的，以笔墨色彩和形象来表达。
