旅法英国浪漫写实主义画家托比·布什曼。于1973 出生在英国的布里斯托尔，1994 年，我在法国蒙弗朗昆的 Atelier Neo Medici 老师的指导下学习。我学到了一种现代版本的文艺复兴技术，称为混合技术。
今天闲坐书店，偶然翻看了傅雷的《世界美术名著二十讲》，顿时被深深吸引了。去过意大利多次，每每流连于罗马、梵蒂冈、佛罗伦萨的精美教堂壁画前，深深震撼于“文艺复兴三杰”，但是当我翻开傅雷的这本书时，还是被震撼了。
自从欧洲文艺复兴初期的思想家、哲学家、艺术家承认了古希腊罗马时期的人体雕像的价值开始，“人体”题材的油画作品就瞬间泛滥成灾了，直至现在也丝毫没有停止这种现象，尤其是女性人体，深受画家们的喜欢，从哲理的角度来讲，女人有孕育生命的能力，这与艺术表现生命的意义，有着同等价值，
也正是这些女性，启发着他前往未知之地一探究竟，直至触及那个两性性别特质浑然天成、。英国温莎堡皇家图书馆收藏有文艺复兴绘画大师达·芬奇的大量素描作品，其中有一幅被誉为“达·芬奇最美素描”:一位站姿女性，身后的风景不可明辨，她把脸转向观者，左手指向画面之外的远方，仿佛要指引我们走向一个神秘却极富魅力的世界。
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
作为上海外国语大学世界艺术史研究所发起的“世界艺术史卓越学者对话·文艺复兴时期的艺术与文化”系列活动的来华学者之一，玛丽亚·洛于9月来华讲学，并接受了澎湃艺术的独家专访，她认为，肖像不仅仅是记录相似性，而是参与存在主义和哲学讨论——一幅肖像画的价值远超千言万语或一个名字。
毋庸置疑，对女人形体的写实化再现和再创，表现与自然同等价值，这是意大利画坛常有的现象，从13世纪的文艺复兴时期开始，直至19世纪的意大利画家们，对女人形体的描绘刻画的热情程度，丝毫不减，甚至19世纪的画家还延续意大利文艺复兴时期的风格，创作出来的作品，极具年代感，
