《三博士朝圣》，桑德罗·波提切利，约1495-1500（杜祎洁/图）从波提切利开始，文艺复兴时期的人物所代表的形象可以是形而上的、漂浮着的，所代表的可能不是一个人，而是一种哲学；诞生的也不只是维纳斯，这一文艺复兴时期第一幅被直接描绘的女性裸体，波提切利所描绘的是从主神宙斯的器官里
Venus at a Mirror by Peter Paul Rubens (1615)维纳斯（Venus）是罗马神话中的爱神与美神，相当于希腊神话中的阿芙罗狄蒂（Aphrodite）。大约在公元前217年，对阿芙罗狄蒂的崇拜从西西里岛传到罗马。
"也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是'床前明月光'；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。"——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》这就是典型的"得不到的永远在骚动，被偏爱的，都有恃无恐"。
她有头但是没有手臂！ 其实她以前是有手臂的。但是和不完整的《萨莫色雷斯的胜利女神》一样，维纳斯的手臂折断了。如果仔细观察左边肩膀，我们可以看到一个长方形的孔，这就是用来安装手臂的位置。当时的人们使用榫头（一块突出的金属制成）来连接两块大理石的部件，把它们组装在一起。
在清冈卓行看来，一味地“为了秀丽迷人，为了自己的丽姿，或是失去双臂，或是无意识地隐藏那两条玉臂”，笔者以为那才是真正的叫人“畏惧”——因为如此刻意唯美而为之，那几乎与自残又有什么两样，岂不是对艺术的戕害吗?
连续睡了十二个小时，一直睡觉到中午，酒店简单用餐后，立即启动狂奔模式，时间紧、任务重，第一站直达卢浮宫，距酒店只有二十分钟车程，卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一， 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。
她的形象，尤其是那丰腴优美的体态，成为了女性人体油画中不可或缺的经典元素。随着时代的变迁和艺术风格的演进，维纳斯形象在不同艺术家的笔下展现出了丰富多彩的姿态，每一种风格都承载着艺术家独特的审美追求和情感表达。
作为15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家，人们对桑德罗·波提切利的认识大多数还是来自于他的《维纳斯的诞生》和《春》。波提切利《维纳斯的诞生》波提切利《春》这两幅广为人知的画作以其优美的人物曲线和优雅的气息标识了画家妩媚而诗意的气质。在波提切利时代，人们喜爱写实主义艺术。
在希腊神话里，谁是最美的女神?一般认为，爱神阿芙洛狄忒，罗马名维纳斯，就是希腊神话里最美的女神。评比前，三位女神纷纷拉票，赫拉要给王子无上的权力，雅典娜要给他无穷的智慧，维纳斯要撮合他和最美凡间美女海伦在一起。
