制作一首精品，作曲填词到歌曲编曲，快则三个月，慢则一年半载。辛苦闭关创作，高额的音乐制作成本，出来的成品却不受青睐。一首受市场欢迎、能引起听众共鸣的作品，但没有一个可以传播分享的平台，甚至连音乐人自己都不愿意分享，粉丝又怎么能听到呢?
在浩淼璀璨的的古典音乐世界里，一代代的伟大作曲家们为我们留下了无数动人的乐章：巴赫的庄严宁静、贝多芬的激情澎湃、莫扎特的轻盈欢快……我们好奇想打听的是，如此美妙的许许多多名曲，到底是怎么样创作出来的？对这些“流动的”殿堂进行设计与施工的“建筑家”们，他们是怎样工作的呢？
2005年，陈奕迅过了三十岁了，作词人就想着给他写一些来自男人人生感悟的歌曲。作为这第一首男士歌曲。“杯酒品人生”贴合意境。于是用了葡萄+葡萄酒，再到爱情，人生，有了这首充满智慧哲理的《葡萄成熟时》。《葡萄成熟时》当时是《U87》专辑里的歌曲。
文案 |鲨猫捉娱编辑 |鲨猫捉娱前言：最近，刀郎的新歌《罗刹海市》火得一塌糊涂，无论是从歌词中取自《聊斋志异》的隐喻，还是被网友“过度解读”出的“反击含义”。各大媒体和各位“野生音乐人”，都对其赞不绝口，称其为别有一番趣味的“文化人骂街曲”。
前言她是毛阿敏、那英、刘欢和孙楠的恩师，一生桃李满天下，为华语乐坛输送了无数歌王、歌后。她有着惊人的作曲量，《年轻的朋友来相会》、《滚滚长江东逝水、》《烛光里的妈妈》、《歌声与微笑》，每一首都是永流传的经典作品。
马兆骏原创的这首普通话歌曲名字是“我要的不多”，特地找来听听，发现完全是另外一种风格:一首抒情的带有校园民谣风格的歌曲，算不算优秀呢，我反复在听在分析，确实旋律和歌词都有许多精彩的片段，能感到作者的才华和灵感，但是又一次次被总体框架的中规中矩拉了回来，没有绝地反击的爆发，没有形成最终的突围，因此风格不统一不协调，没有升华，没有震撼的感觉。
“滴答，滴答，滴答。”徐总监看着办公室的钟表，百无聊赖。透过玻璃墙探着头看向角落的陈希。又看了一眼钟表。下午两点半。“这都坐了一个多小时了，不累吗？”如果陈希听到徐总监的话，肯定不屑一顾，一个小时算啥。在那个世界，都把自己坐没了。
创作一首歌曲，一首交响曲有多难，中国的文艺人员总量不少，有的还是有一定的级别，为什么我们觉得一年也没有多少新作品，有也是翻唱的多，交响乐之类音乐，听来听去都是梁祝，黄河大合唱这些老曲，这么多的文艺工作者平时都忙些什么、靠什么维持生计？
听遍万万没想到和名侦探狄仁杰的主题曲，我发觉编曲比作曲难。不知道专业人士对此有什么感受？（这两首歌其实很好听）此外，并不需要惊人听闻的口水歌也会让大脑觉得很好听，这说明我们每个人的大脑在听觉方面和小时代的审美差不多么？
