聊一聊18世纪英国画家亚瑟·德维斯笔下的有关女性题材作品《爱德华·帕克和他的妻子芭芭拉》，这幅画是以风景为背景，以一男一女为主体，令人感到奇怪的是，画家并没有将人物的形态表情特征描绘的非常清晰，他们虽然在画面的前景处，但是却让人感觉到他们像是在画面的远景处，于是我们要近距离去欣赏这幅画，才能清晰的看到人物的表情特征。
自从法国大革命以来，也就是18世纪末，“艺术”这个词在人们心目中已经具有不同的含义，而19世纪的艺术史，永远不可能变成当时最出名、最赚钱的艺术家的历史，反之，人们却是把19世纪的艺术史看作少数孤独者的历史，他们有胆魄、有决心独立思考，无畏地、批判地检验程式，从而给他们的艺术开辟了
我们现在就简单谈谈巴尔多维内蒂笔下的那幅庄严的《圣母子》:整幅画作的色调看起来清新爽朗，晴朗明媚的天空上飘着几朵白云，只不过画家将天空分为两部分，顶层是绿色调、底层是米白色调，两者之间毫无违和感，而且线条笔触的纹理清晰可见，以现代人的视觉感受来讲，这样的背景显的“复古”，好有年代感，之所以背景那么简朴，那是为了陪衬主体，
聊一聊16世纪意大利画家萨托笔下的那幅有关女性题材的油画作品《哈匹圣母》，这幅画作总体上是以暖色调为主，整个画面被分为“左中右”三部分——背景处的两根方形柱子将画面的区域表现的很明显，整个背景是偏暗淡的褐色，背景上没什么鲜明的花纹图案，唯有柱子的线条表现出显眼的立体空间感，之所以背景以偏暗淡的褐色呈现，这是为了映衬主体人物的鲜艳色调，
在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范，因为英国的艺术没有用来加强那些神化的统治者的权力和光荣。法国也跟英国一样，新的兴趣是关心普通人而不是关心炫耀权势者的排场，所以有益于发展肖像艺术。
聊一聊18世纪后期的法国女画家笔下的那幅有关女性题材的油画作品《保琳·波拿巴》，这幅画作的整个画面效果显的很奢华，无论是主体人物，还是背景细节，都显露出令人无法抗拒的高贵，不用多想，我们都知道这幅画是为贵族而作，彰显贵族生活的奢靡，或者是讽刺贵族上流社会阶层的铺张浪费，当然了，也有可能是寓意勤劳智慧致富的重要性，也有可能同时包含以上这些含义，
聊一聊20世纪美国画家卡茨笔下的那幅有关女性题材的油画作品《西边室内》，这幅画作的装饰风格很强烈，如同一幅工艺画或者说印刷画，画面的上方有个很明显的黄色“卄”字形框框，这应该是窗户的金属边框，透过这黄色金属边框，可以看到另一个灰暗色的“卄”字形框框，它同样类似窗户的金属边框，旁边
这看似很简单的2个问题，其实一直困扰着那些真正想用心创作的油画爱好者或是画家，一幅完整的油画作品，离不开“构图、色彩、线条、光影”这四大要素，构图是为了突出画作的主题，主体主题鲜明的画作，才能瞬间传递给观赏者整幅画作要表达的内容、反映的寓意，这好比一篇文章的中心思想，
中年女性，通常是指40岁至50岁的女人，这个年龄段的女人大都经历了从青春少女到为人妻为人媳为人母的女人一生最关健的几个时期，经受了生活的磨炼和一定的人生积累，性情更加沉稳平静，容貌依然年轻，风韵犹存，会展现出一种富有韵味的“成熟美”。
