自从欧洲文艺复兴初期的思想家、哲学家、艺术家承认了古希腊罗马时期的人体雕像的价值开始，“人体”题材的油画作品就瞬间泛滥成灾了，直至现在也丝毫没有停止这种现象，尤其是女性人体，深受画家们的喜欢，从哲理的角度来讲，女人有孕育生命的能力，这与艺术表现生命的意义，有着同等价值，
虽然吉井千惠是女画家，但是她也喜欢创作有关“女性”题材的油画作品，而且画面的立意构图是别出心裁，给当代油画界注入了一股新鲜血液，治愈了人们因抽象派而引起的艺术质疑心理，同时也缓解了写实派的审美疲劳，毕竟写实画派已存在六七百年时间了，没点新花样，当代油画艺术创新难免也被认为是进入了瓶颈期，
艺术的概念并不难，就连三岁小孩都能想出一个好点子，难的是怎么去完成。我们简单了解一下油画的画面细节，首先，画面的背景都是室内空间，里面有床铺沙发座椅等居家用品，只不过这些居家饰品上的色调趋向于古铜色，略显深沉暗淡的金黄色，但是，看起来却不失档次，很明显是有钱人家的居家装饰，光影明暗对比效果在整个室内的分布很均匀，一半是明，一半是暗，营造出独特的氛围，激情动感、朦胧销魂，
我个人这样认为，油画艺术的乐趣在于色彩，作为画家或观赏者能通过画面中的“色彩”，感受到人物的情绪，乃至作品要表达的真谛，这种情绪，这种“真谛”，不仅仅只是愉悦于视觉感受的“假大空”，更主要是彰显一个艺术家或画家的艺术见解是否独到，
并不是很极端地抬高或贬低任何一幅作品，尤其是当代画家的作品，我始终认为，每一个画家的每一幅画作，都有其优点或是心血，只是或多或少而已，哪怕是只有1%的优点也有欣赏的意义，所以说，作为艺术爱好者，不要很苛刻地说，当一幅油画作品画的和摄影照片一样，就没有艺术价值，而只是技术，
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
我们现在就简单了解一下女画家玛拉莱特笔下的女性肖像油画作品，首先，整幅画作的画面色彩效果很温和，不暖不冷的色调效果，也正因为画面色调温和，没有产生强烈的视觉感受，所以大家都认为这画面构图得很普通，不过很耐看，怎么看都看不厌，不会审美疲劳。
色彩对于油画而言，无疑是非常重要的，因为色彩可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，毋庸置疑，在一幅油画作品中，“形象、主题、氛围”又是缺一不可的，所以自古以来，每一个画家对“色彩”都非常用心，宁可不会素描，也不能做个色盲，
自古以来，西方画家就把“女人”看做是艺术灵感的源泉，只要描绘女人，或是创作与女人有关的作品，脑海中的想象力、手中画笔的勾勒能力，瞬间就变得活跃起来，无论是男画家，还是女画家都是如此，“女人”似乎具备一种很神奇的力量，
虽说起源于西方世界的油画艺术，已经成为世界性的油画了，不同国家地区、种族文化以及审美风格的油画作品层出不穷，但是时至今日，西方油画依然有很大的影响力、知名度，或者说西方画家对油画艺术的领悟能力、想象力、创作力总是要更胜一筹，
就油画艺术而言，19世纪的印象主义风格，刚诞生时总是被一些所谓的“艺术评论家”批评——画面细节不充分、明显的笔触痕迹与不融合协调的色彩，不过，即便如此，印象主义风格最终还是发展起来了，甚至成了潮流，震撼整个世界画坛，很多画家纷纷加入“印象派”这个阵营，抒发着自己的艺术情怀，
从20世纪70年代以来，很多艺术家都在进行摄影创作，并以此作为一种途径来检视这个图像主导时代的真实性，很多画家纷纷探索了各种图像操控手法，这包括对摄影原型主体和照片本身的操控，意图对描绘、感知当代社会中女性形象的方式加以评价，
