当然了，从人们审美观念来讲，只要是写实风格的女人油画，都会受到观赏者的称赞，至少不会被排斥，这很容易理解，写实风格的女人油画是有模有样的，要是女模特的长相貌美、体态丰盈，那么画面中的女人，就与丑陋无关了，甚至因为色彩、光影效果的缘故，反而比现实人物更迷人，别有一番韵味，比如说，当代画家侯志民，笔下的女人油画，
从某种角度上来讲，艺术并非都在传递有益的东西给人们，有时候也是负面的，因此艺术家或是画家才会千方百计地想尽办法，变换“艺术风格”，寻求令自己以及观赏者都觉得有趣的新颖作品，就油画艺术而言，非理性的、幻梦般的超现实主义风格，
就油画艺术而言，强大有力的戏剧感，对光线的处理细致精妙，这样的作品就称得上是好作品了，光线处理得细致精妙，画面的戏剧感就有了，不过，戏剧感的“强大有力”，并非一定要让光线效果表现得很激烈，光芒四射的那种，
很长一段时间，我们在艺术作品面前总是“咬文嚼字”，尤其是对于油画这样的图像艺术，评价一幅油画作品的优劣，用尽了“线条、光影、笔触、空间、虚实”等等一系列专业的艺术词汇，可是到最终却依然躲不开“名人效应”，比如说头衔高的画家，
无论是《格尔尼卡》所营造出的悲凉凄惨，折射战争给人带去的无尽灾难，亦或是《老吉他手》所表现的苦难生活，毕加索高度抽象的画作，从来不乏“看不懂”的声音，以至于我们的理解和看法停留在被“解析”的阶段，从而对此类名画和艺术流派渐渐疏离和束之高阁。
油画是用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画最早起源于大约11世纪左右的欧洲。距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。但是在当时的中国油画并没有大肆地流行起来，因为中国主要还是以传统国画为主。
油画艺术发展到现在，已经不论画面物象的比例是否协调匀称了，任何不协调性，都可用“风格”二字来解释开脱，作为画家只需把自己看到过的、经历过的，以及从未看到过的、从未经历过的东西描绘出来就行了，至于描绘成什么样子，都是“一切存在即合理”，
虽然这句话说得有些极端，但是的确有道理，画家说得“没有资格存在”，言外之意是作品不合格，没有欣赏的意义价值，所以对于油画而言，光线效果显得尤其重要，五颜六色的色彩，缺少了光线效果，就好比一个活人的脸上没有血丝、苍白无力。
