毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
杜·福尼尔，法国现代新纳比画派女画家。1951年出生在法国布列塔尼的古兰德古镇。她的绘画灵感来自19世纪被称为纳比斯的画家，包括莫里斯·丹尼斯、皮埃尔·邦纳德和爱德华·维亚尔，她的画作以家庭室内装饰为特色，这些室内环境已经转变成充满色彩、纹理和图案的非凡环境。
在艺术面前，我们要客观一些，也要谦卑一些，艺术不是让我们浮躁而极端的，艺术是生活的调剂品，顺势生活的变化而变化，那么，作为艺术家或者画家，要明白一点，对艺术潮流要抱有明确的意识，同时又不能忘记近在眼前的东西，而忘了根本。
就油画艺术而言，能在“女性”题材描绘出成就的，体现艺术造诣的还是西方画家或者是欧洲画家，无论是写实画派，还是抽象画派，西方画家笔下的女人油画，就是更能体现艺术的生命力，让观赏者觉得画中的女人很有“年代感”，当然了，这是针对写实女性形象;
当然了，这并不是说画家成为了贵族，而是画家为了迎合市场需求，进行创作与贵族人物主题有关的油画作品，在这其中，有些人成了宫廷贵族里的专职画家，而有些人为了生存，即便不入宫廷，也要创作贵族主题油画，目的是为了吸引有钱人的品味，
虽说起源于西方世界的油画艺术，已经成为世界性的油画了，不同国家地区、种族文化以及审美风格的油画作品层出不穷，但是时至今日，西方油画依然有很大的影响力、知名度，或者说西方画家对油画艺术的领悟能力、想象力、创作力总是要更胜一筹，
毋庸置疑，在整个西方艺术史上，古希腊的艺术家发挥了不可磨灭的巨大贡献，其中，古希腊罗马时期的人体雕像，对闻名世界的欧洲文艺复兴时期，有着直接的影响，古希腊人体雕像，表明了人体具有“动态感、平衡感”，由此在油画界，人体油画、女人油画泛滥成灾。
并不是很极端地抬高或贬低任何一幅作品，尤其是当代画家的作品，我始终认为，每一个画家的每一幅画作，都有其优点或是心血，只是或多或少而已，哪怕是只有1%的优点也有欣赏的意义，所以说，作为艺术爱好者，不要很苛刻地说，当一幅油画作品画的和摄影照片一样，就没有艺术价值，而只是技术，
