明.徐渭《四时花卉图》卷，纸本墨笔，纵29.9厘米，横108.1厘米。徐渭花鸟画借助大写意的水墨技法，突出地体现了文人画的特质，尤其是他画竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之类题材的作品，更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。
卷首徐渭自题“烟云之兴”画的是花卉，却题为“烟云”。他告诉大家，如同诗经里的吟诵，这些花卉触发了我游戏水墨变幻的兴致。12米多的画心长卷里，徐渭以泼墨写意绘四时花卉7段牡丹、葡萄徐渭笔墨里的那种弹性韧性、那种潇洒率性，令人心动。
#头条创作挑战赛#1 《墨葡萄图》艺术家：徐渭题材：墨葡萄风格：水墨画背景：《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅画以饱蘸水墨的笔触勾勒出一串倒挂的墨葡萄，果实饱满晶莹，栩栩如生。画面中的叶子、枝干等以大块墨色描绘，整体呈现出疏放自然的风格。
实则，无论是气象还是格局，初唐、中唐的诗篇，那才真叫躬逢其“世”呢，意境广阔，飞眼相望，沃野千里——那时节，仿佛每个人都可以建起诗歌的广厦高楼，甚至，民间寒舍门口流淌的浅溪窄涧都可以幻为“银河落九天”，境界是相当地阔、广、厚。
走进“畸人青藤”，领略徐渭笔墨才情。清代书画家郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。现代美术大师齐白石曾感叹：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。”他们所说的“青藤”，就是“明代三大才子”之一徐渭。
自宋以降，文人画开始盛行，强调诗、书、画、印融为一体，令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文，增加画面情趣，南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”，使得诗、书、画、印四美相得益彰。
浙江绍兴徐渭艺术馆，《笔无常法 雅丽丰繁》 任伯年绘画作品展现场 全长近13米，第一次打开。这是故宫博物院珍藏的徐渭《四时花卉图卷》第一次出宫，出宫即是回家，此刻它静静躺在绍兴的徐渭艺术馆中，这也是它第一次被如此完整地展开。
明代是花鸟画变革的重要时期，自明初出现摆脱“宋画”浪潮开始，到明中期吴门画派达到鼎盛，以沈周、文徵明和唐寅为代表的“文人派花鸟”开创者和奠基者，初步奠定了变革写意花鸟的基础，他们以水墨技法描绘花鸟鱼虫，用笔简洁，题材宽广，意境深远，这些都对后来被誉为“大写意花鸟宗师”的“青藤白阳”有很大启迪。
【读书者说】作者：皮佳佳（广州美术学院讲师）“蜉蝣掘阅，麻衣如雪。”在新作《四时之外》里，朱良志先生以《诗经》中的一首小诗开头，思索万古长河中一个生命逗留在此的意义，打开了中国艺术中的“时间”灵境，展露中国艺术独有的时间超越性观念。
人民网记者 杨成距今五百年前，一颗艺术巨星在明代文坛悄然升起，他就是徐渭。作为一位艺术奇才，他的诗、文、书、画卓然自成一家，他评价自己的艺术成就说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”。虽然徐渭将自己的画排在了最后一位，但他是开创了明代大写意花鸟画先河的书画大家。
潮新闻客户端 记者 俞越9月9日，“笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在徐渭艺术馆开幕。展览由绍兴市人民政府主办，中共绍兴市委宣传部、绍兴市文化广电旅游局、绍兴市文学艺术界联合会、绍兴市文化旅游集团承办，绍兴博物馆（徐渭艺术馆）执行承办。
