当然了，这种自相矛盾的话，对于画家的创作是有益的，它可以使画家抛去一切心理包袱进行创作，因为压根就没想过自己的作品要有多高尚，要能够卖到多少钱，于是就能静心创作，比如，当代的挪威画家泰耶·莫克就是这样做的，笔下的油画作品显露出散漫随意的态度，
色彩的笔触力度浑厚，随处可见线条的张力感，换句话说，画面人、物的肌肤纹理很细腻，却又能彰显出力感，没有软绵无力的状态，很明显写实浓度很强烈，然而在某些细节处，又有些不真实的样子，比如画中的植物，看起来像是塑料做的，可在画面中这些植物却是从泥土里生长出来的，却又不真实，
即使风格变化无常，艺术都只是一种表达方式，必须让每个地方的每个人都能理解。在油画艺术中，唯有按照这样的准则进行创作，创作出来的作品才称得上“风格特色”，假设作品只有画家自己才懂，或是画家的同行才能理解，那么这不叫艺术，而叫“娱乐”，
