古典主义与写实主义是西方艺术史上两个重要的流派，尽管两者都强调对现实的观察，但在创作理念、题材选择和表现形式上存在显著差异。后者 | 真实、客观、社会批判 || 题材 前者 | 神话、历史、英雄 后者 | 普通人、劳动、社会现实 |。
如果大雪纷飞了整夜，如果窗外只有洁白，在这个周末的早上，还有比泡澡更值得做的事吗?早上人少，挑一个钟意的泉池，从冰天雪地的冷冽中进入那可以承受的滚烫、灼热，浑身的毛孔瞬间惊醒，抗拒、忍耐、适应、舒适、柔滑、酣畅…
如果大雪纷飞了整夜，如果窗外只有洁白，在这个周末的早上，还有比泡澡更值得做的事吗?早上人少，挑一个钟意的泉池，从冰天雪地的冷冽中进入那可以承受的滚烫、灼热，浑身的毛孔瞬间惊醒，抗拒、忍耐、适应、舒适、柔滑、酣畅…
今天想和朋友们一起讨论一下画家安格尔的《瓦平松的浴女》、《泉》，这两幅著名女性题材写实油画中的意境表达。安格尔（1780年一1867年），法国19世纪新古典主义重要画家、学院派代表人物，尤以擅长女性题材写实油画而著称。
在日常生活中，我们往往在许多场合都能看到这幅画:画中的“抱陶女”半裸着身体，楚楚动人的抱着一只陶罐，在广阔无垠的海天之间，她那天使般的面庞、婀娜多姿的身材、静如处子的气质、落落大方的神态，性感而不觉淫邪，神秘又不失纯真，既有西方古典的高贵，又不失东方典雅的韵味，恰似九天仙女落凡尘。
相信很多喜欢油画的朋友都看到过《泉》这幅画，为这幅画呈现出的美丽、清纯、宁静、典雅、庄重的气息氛围所感染。《泉》是一幅经典的女性人体油画，是19世纪法国绘画大师安格尔的代表作，被誉为西方人体油画的巅峰之作并被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。
1856年，76岁的安格尔完成了人体油画《泉》的最后一笔，这幅作品他已经画了26年了。作为新古典主义油画开创者大卫最得意的弟子和新古典主义代表画家，作为曾经的拿破仑国王的御用画师，作为当时法国学院派的首席权威，安格尔已经誉满法国乃至欧洲。
古今中外绘画史上有很多有趣的事情。比如法国，就有这么4位大画家，维安、达维特、安格尔、布格罗，他们是历经4代跨越两个世纪的师徒关系，他们都是法国新古典主义油画不同时期的代表人物，他们都擅长古典的女人体油画，他们都有经典的作品彪炳于世。
安格尔一生追求理想美，他把女性人体看着理想美的化身。在裸体女人的身上，他不仅找到了他需要的优美线条，而且还发现了理想美的一种艺术形式，他将这些曲美的线条和永恒美的形式集中到《泉》的画中，使她成为了一幅不朽的杰作，一种永恒美的传播。
