京剧艺术传承至今已经二百年历史了，二百年时间出现了许多的名家和名角，并且自上世纪五十年代之后京剧界形成了剧院团制度，而当时最顶尖的莫过于北京京剧团，这时规模也没有现在大，并且还是京剧团，但是却拥有马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠、李多奎、马富禄等名家。
北京京剧院近些年出现了一个“九大头牌”、“十三杰”的阵容，这就属于是剧院团之内的一个捧角方式，这其中肯定是有名副其实者，但是也绝对有名不副实者，这其实就是京剧剧院团制度之内的一个弊端，那就是捧角儿并不是完全从能耐和艺术的角度出发，这是不正确的。
可以这么说，京剧的行当一直都是那几个，可是涌现出的京剧演员凭借自己的表演和独特唱腔，尤其在49年之前，可以说是数不胜数了。今天就浅谈京剧演员的唱腔变化，这个问题只要是听戏的人应该都有一个感觉，就是现在的戏没以前好看。
梅兰芳先生创立的京剧“梅派”艺术流派，是京剧旦行中率先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、打等各个方面，进行创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
样板戏是上世纪六七十年代的产物，这些剧目以歌颂工农兵、歌颂英雄为基础，这些剧目在一时期达到了顶峰。其实这些剧目的成功是很多方面的。第一方面是是主创人员都是当时文艺界的顶尖文艺工作者，像于会泳、李少春、李金泉、刘吉典等等他们都是顶尖的文艺工作者。
