在中国绘画史上，他第一次提出一个著名的论点:素描是一切造型艺术的基础。素描，本来就是一个完全来自西方的概念，十四世纪以前，素描只是从属于壁画等画种的草图，文艺复兴时期西方开始将素描作为工场教授徒弟训练造型能力的手段，美术教育实际上是在画家的作坊中进行的。
艺术教育作为新时代实施美育工作的重要途径，也是新时代社会主义文化发展的重要课题。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅联合下发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，其中就明确指出要进一步深化和推进学校全面、全方位的艺术教育和美育工作。
学习色彩第一步，先理解色调:色调是指一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向，在写生训练中，有时我们注视局部几个对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，来抓住一组物体的基本色调。
“素描是一切造型艺术的基础，是美术教育的根本与核心”，这是中央美术学院长期以来一直坚持的教学主张。素描不但是形成画家正确观察方法以及思维方式所必需的训练手段，更是开启学生艺术想象力和创造力的钥匙，这使得素描教学成为美术院校教学中的重中之重，有关素描教学的探讨与争论也就成为教师中长久的话题。
本文为【艺苑奇谈】作者原创，图片源自网络，版权为图片作者所有。一直以来，在人们的印象里，学习西画就必须学习素描，因为素描是西画的根基，在如今中国的大多数美术院校，无论学习哪一种绘画相关的学科，都必须先学好素描，这早已经成了一种常识。
最新发布的美国开放门户报告数据显示，2014-2015年度赴美就读艺术专业的学生与去年同期相比增长10.9%，占赴美留学生总人数的5.6%。尽管占比较小，但近年来赴海外留学选择艺术相关专业的学生数量，呈现稳定而缓慢的增长。
