摘要:本文探讨了现当代中国画在创新与突破方面的发展，并以传统继承与现代表达为核心内容。首先介绍了现当代中国画在形式、内容和意义上的创新与发展，包括新材料和技法的应用、社会现实和个人体验的表达以及超越纯美学追求的意义表达。
只有真正地认识传统，运用传统，充分地理解、掌握传统精髓的基础上消化吸收，才能在审美理念、题材内容、意境追求，以及笔墨技法等层面上有所突破，有所提高，艺术创作才不会踏入前人的足跡里，中国画才能有所创新，有所发展。
有时候，一位画家可能会面临双重的焦虑———其压力既来自传统，又来自西方的绘画观念。然而，这种情况在国外的画家身上却少有出现，比如美国画家马克·托比就一定不会担心自己吸收了东方文化的营养是否会触动本土绘画的“底线”，还有梵高、莫奈等艺术大师对东方绘画艺术的吸收，当也不会有此顾虑。
金秋九月，以“喜迎二十大奋进新征程”为主题的第十三届中国艺术节如约而至，众多线上与线下结合的精品演出和展览，以及丰富多彩的文化惠民活动于京津冀三地同步启动，打造出多空间、多媒体与多样艺术形式相互联动的文化矩阵，为观众献上了一场异彩纷呈的视听盛宴。
不论水墨还是重彩，有关写意话题的讨论都更深刻地指涉了这种绘画属性的演变，而这种演变也都可以看作是在20世纪经历多次变革之后对传统形成的一种反向作用——从对中国画传统的回归中寻求当代中国画艺术水准与文化品质的提升，当然，这种演变更可看作是传统艺术在现代视觉文化中的重新出发。
2021年是中国共产党成立100周年，百年来，一代代美术家在党的领导下，肩负历史使命，把握时代脉搏，以真挚的情感、精湛的技艺，创作出一批批具有民族气派、史诗气质的经典作品，谱写了中国美术的百年华章，鼓舞一代又一代中国人奋勇向前。
张建业说到这个话题，首先要了解中国画的脉络。传统中国画源于中国古代先民在世代生活中，因对美的自然渴望，为满足审美欲望表达，而模拟象形的图画创造。考古发现，自新石器陶器上的饰纹，到稍后青铜器、漆器上的纹样，都是中国画起源的重要载体。
