历史悠久的波士顿美术博物馆近日在上海落地了中国首个光影沉浸体验展。展览甄选并复刻了博物馆中的中西方艺术大师的传世之作，包含大家耳熟能详的宋徽宗、仇英、陈容、王翚、齐白石，以及克劳德·莫奈,文森特·梵高,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,保罗·塞尚,埃德加·德加等。
04:18北斋早期草图如何被制成书籍。 视频来源：MFA；字幕翻译：叶紫(04:18)葛饰北斋(1760-1849)是有史以来最有影响力的日本艺术家，从书籍封面、乐高积木，到动漫、表情符号……他的《神奈川冲浪里》（约1830—1831年）被一再引用。
威廉·麦格雷戈·帕克斯顿，是美国画家兼讲师，波士顿艺术家协会的联合创始人。大都会艺术博物馆这样描述帕克斯顿的的作品《茶叶》:在无窗的客厅中，光线柔和，梦幻般的气氛和寂静的声音弥漫着，两个优雅的女人很少或根本不做任何事情来打发时间。
【编者按】《博物馆简史》一书以时间为轴，真实记录了博物馆从文艺复兴时期乌托邦式的“知识神殿”、战争期间的“精神庇护所”，到纯粹的“白立方”艺术空间，再到今天城市复兴中的“地标”“名片”这一过程中的蜕变，探讨了博物馆形态、功能的演化；并针对博物馆当下面临的困境，试图从历史的时空中找
美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）特展“塑造时尚的萨金特”（Fashioned by Sargent）于2023年10月开幕，这是首场从服饰和时尚视角聚焦萨金特艺术的展览，探索着装如何为萨金特的人物肖像赋予生命活力。
记得去年十月底的一个阴雨天，早早赶去橘园美术馆看莫奈的《睡莲》，没想首先看到的是在门口排起的长队。进厅之后，来自世界各地的几十人或坐或站，专心观察着墙壁上巨大的画作，那时，即便开口说话似乎也是沉默的。这些人在看的是什么？是莫奈用生命捕捉到的光影与色彩。
被誉为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe ，1887—1986) 因其描绘新墨西哥花卉与沙漠景观的绘画作品而广为人知；亨利·摩尔 (Henry Moore，1898—1986) 则以模糊人体与自然形式界限的雕塑作品而著称。
