似乎什么词语都无法形容杨丽萍团队的舞剧《春之祭》。由杨丽萍编导的《春之祭》讲述了这样一个故事:“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”;“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。
1913年5月29日，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演。而音乐中“难忍的噪音”和“狂野的节奏”令当时首演现场的很多观众感到强烈不适，直接挑战了他们根深蒂固的美学观念，这其中也包括法国著名作曲家圣-桑，而另外两位法国作曲家德彪西与拉威尔则认为《春之祭》是一次意义重大的创新。
来自非洲14个国家的38名舞者在塞内加尔的海滩聚集，把天做幕，把地当席，他们赤脚踩沙，白裙飘扬，沙子粘在皮肤上，海浪声从远方呼啸而来，那块代表“命运”的红布不知何时盖下…皮娜·鲍什的《春之祭》，就这样在非洲舞者惊厥、撕裂，充满原始力量的舞步里复活了。
1913年，旷世芭蕾舞剧《春之祭》首演，它颠覆传统的演绎，对“牺牲”命题的思考举世震惊，斯特拉文斯基所作音乐中蕴含的原始生命力，更是引来无数后世编舞大师争相改编。100多年之后，“孔雀女神”杨丽萍邀约叶锦添、何训田等国际顶尖艺术家，共同为《春之祭》注入民族魂！
北京日坛在《吕氏春秋》中，仲春纪时“日在奎、玄鸟至、日夜分、雷乃发声“，用当代说法就是”太阳直射赤道、燕子开始南归、昼夜开始均分、春雷开始打响“。对官方来说，“春分祭日，秋分祭月，乃国之大典”，对民间来说，白天时间开始延长、气温回升、雨水增加，这是农耕上无比重要的日子，所以隆重祭
文|编辑：潇潇1913年，春之祭引起了一场骚乱，这是一场前所未有的表演。这一切都始于斯特拉文斯基。在1910年为迪亚吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团创作的一首名为《火鸟》的音乐。尼古拉·罗里奇是一位俄罗斯画家，他为斯特拉文斯基设计了布景和服装。
编者按：2024年11月15日-17日，作为第23届中国上海国际艺术节参演节目，德国皮娜·鲍什基金会、塞内加尔非洲传统与当代舞蹈国际中心以及英国萨德勒之井剧院联合制作的舞蹈剧场作品《春之祭》在上海国际舞蹈中心剧场连演三天，演出上半场由皮娜·鲍什编导的《皮娜的独舞1971》和杰曼·
封面新闻记者 荀超 实习生 刘玮“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。这是著名舞蹈家杨丽萍总导演的现代舞剧《春之祭》的故事。
舞台之上，是一个抽象的宇宙：万物轮回，周而复始……10月13日晚，由杨丽萍担任总编导的现代舞剧《春之祭》在成都城市音乐厅上演。当晚，杨丽萍本人虽然没有在舞台上表演，但演出前她出现在了观众席，随后她走向音控台观看年轻演员的演出。演出后，杨丽萍拿着对讲机走上舞台，和演员一起牵手谢幕。
杨丽萍版《春之祭》4月24日、25日在云间剧院上演。这部2018年首演于中国上海国际艺术节的舞剧，在海内外上演近200场后，又回到上海，热度不减。《春之祭》原作于1913年首演，斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞、俄罗斯芭蕾舞团演绎。
新华社香港8月25日电 题：“和·春之祭共舞”：香港舞者演绎东方美学新华社记者黄茜恬和着著名作曲家斯特拉文斯基经典作品《春之祭》的乐声，近20位香港舞者以中国古代祭祀礼仪为原型，通过太极、推手、散打等中华元素演绎“武舞同源”之魅力……2024年，香港钱秀莲舞蹈团的舞剧《和·春之祭
今天，东艺将于“官方视频号——上海东方艺术中心”重磅推出3场线上活动，特别邀请复旦大学文学系教授梁永安、知名舞蹈摄影师及舞蹈博主陈亦璐、青年舞者宋颖做客直播间，带观众走近美国剧作家奥尼尔的诗与远方，畅聊《春之祭》的前世今生，并学会一支古风舞蹈。
