用歌手形象做专辑封面，可能是最常见的一种封面设计形式，诸如崔健的《新长征路上的摇滚》、王菲的《唱游》、周杰伦的《范特西》等等，都已是深入人心的形象照式封面。形象照式唱片封面，看似“偷懒”，实则对创意、实操要求极高，一旦设计感不足，就容易陷入同质化漩涡。
第一张专辑，对一个歌手来说意味着什么？它是一次从无到有的创造，让音乐人从此在乐坛留名，也是最重要的一次自我介绍，奠定下给予乐迷们的初印象。而回顾那些歌手们的经典「首专」，不仅音乐上惊艳震撼，唱片封面同样令人永远难忘，昭示着一个新的时代，将被他们开启。
John Lennon & Yoko Ono - Double Fantasy。即使没有这个意外事件，个人觉得它也是列侬单飞后可听性最高的唱片之一，喜欢的朋友可以从里面找回很多以前披头士的感觉，既有相似也有不同，不同的更多来自于小野洋子以及列侬与她的合作。
专辑封面艺术通常被认为是现代图形设计中“已消失”的领域之一。数字音乐更便宜、更快捷的时代，专辑封面不知何故失去了重要性，因为越来越少的顾客实际上在商店购买 CD 和 LP。很遗憾，因为专辑封面可以极具表现力，并以多种创造性方式传达专辑的信息。
1984年，香港歌坛进入“老将”退场、“新帅”上位的换代期。许冠杰、关正杰、罗文等老一辈歌手，尽力发挥余热的同时，也在逐渐淡出舞台的“聚光圈”。以谭咏麟为代表的新一代偶像实力歌手，以及所开创的Canto Pop时尚潮流，开始占据了舞台的C位。
“给我来一个五彩斑斓的黑！”这句席卷设计行业的“名言”，除了道出设计师的不易，还完美诠释了用黑色做设计有多难。在唱片工业的漫漫长河里，选择用黑白色调作为封面设计的不占多数。毕竟黑白色调本身就有别于多彩的现实世界，自带“生人勿近”的潜台词，很容易造成压抑、幽闭的观感。
这张2023年度欧美专辑榜单来自《Pitchfork》《NME》《纽约客》《卫报》《滚石》《NPR》《时代周刊》等媒体的选择，亦包含作者本人的趣味。如果这一年，你没来得及听新的音乐，不如就从这里开始。入榜的歌手里，很多人相当年轻，有几位中生代，没有老家伙。
