横幅山水画，视野广扩幅面大，气势宏大，这是画家创作最常选用的画面，也是自古以来极受广大百姓的欢迎和喜爱，这百幅山水作品是中国焦墨山水当世第一人焦墨大师秦国健，用创新的笔法和墨法创作的，树有灵性、水有动感、气势大且苍润灵秀，为便于交流，下面分类展示，如你看了觉得好请点赞，感谢观赏和支持!
#头条创作挑战赛#中国近代美术界的一颗璀璨明珠，张仃，1917年5月19日出生于辽宁黑山，他的艺术生涯跨越了多个领域，包括国画、漫画、壁画、书法、工艺美术和美术教育。他不仅是一位杰出的艺术家，还是一位卓越的美术教育家，对于中国近代美术的发展产生了深远的影响。
中国艺术研究院研究员穆家善、天津美术学院院长贾广健、西安美术学院中国画学院院长刘西洁、中国艺术研究院中国书法院院长管峻、山东艺术学院院长徐青峰、荣宝斋出版社总编张建平、湖南省陶瓷行业协会常务副会长黄小玲、宜兴紫砂博物馆正高级工艺美术大师眭龙俊、广东省工艺美术研究所总工艺美术师吴锦华、景德镇市美术家协会副主席龚循明入列中国当代“十大优秀艺术家”称号。穆家善 《万壑千山歌岁月》210cm x 143cm 中国画 焦墨纸本 2018年)。
秦国健，1942年出生于浙江省绍兴市，是“江南风光”和“平原风景”焦墨山水画创新画种的创始人。中国焦墨画大师、国家一级美术师、中国文联出版社高级顾问、中国美术家创作中终生教授、中国诗书画联盟名誉主席、中国人民艺术家协会副会长。
刘国玉 《山魂》 183cmx144cm 纸本焦墨 2014年“文变染乎世情，兴废系乎时序。”（刘勰《文心雕龙·时序》），一个时代有一个时代的艺术，绘画艺术是对时代和社会的图像反映，是时代精神的载体，改革创新是时代精神的核心。
大路 纸本焦墨 192cmx156cm 2014年殷会利的国画艺术创作萌发于20世纪80年代，其时逢中国画变中求存之际。吴冠中先生对形式美的思考，张仃先生对笔墨的新解读，对他肯定产生了影响。自这一时期开始，殷会利尝试运用焦墨画法来表现人物形象，并一直坚持至今。
中央民族大学教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会主任，《中国民族美术》主编，国家民委突出贡献专家，国家民委领军人才，中宣部德艺双馨文艺工作者，中国美术家协会道德建设委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中国画学会理事。
下面几十幅江南风光焦墨斗方山水画，是中国焦墨山水当世第一人，焦墨大师八十老人秦国健，虽用渴墨枯笔，且用创新的笔法和墨法创作，做到了苍润灵秀、气韵生动，供读者观赏交流，你看了满意请点赞，感谢你的观赏和支持!
焦墨，是用宿而浓的墨，在画中要慎用，不可多用。山水画中，焦墨最多用在点苔点叶，是小面积地使用。但也有纯用焦墨作画，这是画家的喜好所致，别有一种情趣，但必须有较深的用笔用墨功力方可为之，不然，疏密不分，层次不显，漆黑一团，则成糊涂状。
因为它没有高山流水之势，缺乏画面的节奏感，还多有一些绘画中忌纬的街道、河流、林带等平行线和单点交叉及类同物景，还有很多必须写真求实的景物和标志建筑扬等，因此用中国传统的写意艺术很难表达，这就需要艺术创新。
中国“黄山”，，乃是世界名山，黄山以奇松、怪石、云海著名。众所周知，用焦墨，渴墨枯笔很难表现“润味”和“韵律”，中国焦墨山水当世第一人，八十老人焦墨大师秦国健，用创新笔墨画出了雲雾缭绕的黄山云煙和雲海，表现出“干裂秋风、润如春雨”的特殊风格。
焦墨山水画在中国书画历史中有着不可或缺的地位，不同于水墨山水画，焦墨山水画枯、干、焦、涩、浓等特点，因此焦墨画也称枯笔画，竭笔画。在书画艺术回归中国传统文化之时，我们有必要更多地了解焦墨画，让中国传统文化发扬光大！
