对于参加油画考研的同学，尤其是第一次参加油画创作考试的同学来说，对于油画创作，大部分人还处于一种迷茫的状态，什么是油画创作，如何创作 油画，如何创作出一幅好的油画，标准是什么，如何准备等等，这些都是大多数同学面临的问题。
在这个文化爆炸、图像泛滥的多元社会，如何探寻属于自己的艺术表达形式是每一个艺术工作者都在做的努力。本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。
现代油画也往往使用正方形的比例.各个国家及地区的标准尺寸根据各自计量单位或传统习惯的不同而略有出入，法国的油画内框使用厘米制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例上的，其中海景框的比例接近黄金分割，风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例，人物框的长短边则分别由俩个相隔一号的海景框短边尺寸组成。
油画(an oil painting; a painting in oils)是以亚麻油、核桃油、罂粟油等快干性的植物油调和颜料，在布、木板或厚纸板上所绘制的画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
曾梵志《无题》，布面油画，180×280cm，2010年艺术媒介是源于艺术评论的一个术语，指艺术创作过程中用于艺术表现的物质手段。人类艺术史既是一部技术和观念蜕变的历史，也是一部媒介转变的历史。从绘画颜料、雕塑石膏，到印刷油彩、数字影像，关于艺术媒介，你知道多少？
有人说，源于西方的油画之所以能形成广泛的影响并成为世界性绘画画种，很大程度上得益于西方油画中大量经典的女性主体油画作品。这个看法是否正确我不好肯定，但不能否认，在西方油画史上，以女性为主题和主体的人体油画作品占了相当比例，不仅是西方油画的一大特色，而且是西方油画的重要组成部分。
绘画是在基础材料上，利用某种技法，绘制而成的产物。一个画家可以选择用不透明的笔触，遮盖基地进行创作。也可以选择在透明或半透明的图层着色，最终画面叠色累积而成。画家使用的技法，通常是为了塑造作品的外观。比如，运用细腻而浑然的笔触，可以营造出摄影般细腻逼真的效果。
提白塑造罩染法，是在画面定稿后先做一油性有色层，有色层可以根据画面需要处理成中性色调或与画面最终色调成类似或对比的色调，然后在该色层上用不透明或半透明的坦培拉白色或浅色，从画面的亮部或浅处开始进行提白、提亮，塑造形体。
Bile，file，mile，pile，rile，sile，tile，vile，wile。 N-UNCOUNT Bile is the bad-smelling liquid that comes out of your mouth when you vomit with no food in your stomach. 胆汁。
