有人学习声乐已不是一年半载，仍感叹摸不着要领，什么象疾风一样的运气，象江涛奔流一样的声音，象战鼓一样的共鸣，象金属一样的音色，怎么也沾不上边。要知道，艺术需要基本功训练，然后才是技巧训练，两者不能混为一谈，急于求成是不可取的。
如果说气息是歌唱的基础，声带是歌唱的依据，那么共鸣则是歌声的衣裳，因为声音的漂亮与否主要(但非全部)决定于共鸣的好坏。确切地说，共鸣对于歌声的音色、音质、音量影响很大。歌唱时，运用共鸣器官越充分，歌声就越丰满，而且传送得越远。
喉咙上就不容易使劲，唱得相对会轻松，没那么累，到了高音区的音，容易达到自然混合的目的，做到真混，就是混合声的真声多的这种混声，混上去了，再高也可以上，感觉像真声一样，有一定的力度和高度；但是呢，一听呢，它又不是那么白，也不会拽得那么重，比较适度。
正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因素。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发声的动力。发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱中的许多毛病，也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成。
朱国鑫（一）提要：持续的叹气与半打哈欠相对抗，理解声带、眉心、横隔膜、小腹四个主要支点。简介：歌唱的叹气是参照平时的叹气方式，促使气息积极运动，但要求在横隔膜主导下，声门有所靠拢、张力有所提高，因此耗气量受节制。
基音是很轻微的，只有当它在人体各个共鸣腔得到了共振，才能使声音扩大和美化，发出宏亮、优美的歌声。这是因为当某一物体发生振动，影响到它一物体时，如果它一物体的振动频率与原物体的振动频率相同，则它一物体即同时发生振动，使原物体的振动得到加强。
歌唱时，头要正，下巴微收，身体直立，两肩自然放下，微向后展，胸部保持高而稳的位置，腰要立，腹微收，两腿坚实稳定地站立，身体的自然挺立就像倚着墙或靠着树杆那样既挺直又放松自如，头、肩、颈部不可僵紧，此时，可明显地感到一种具有合理紧张度的、向上的、舒展的并充满兴奋感的状态。
