《瓶子和水果碗》让人很迷感，部分因为画作有种倾向，想赋予这些形状偏斜的物品某种异世界的品质，这种倾向又和描绘日常物品的直接目的混合起来，当时很多画家把这三件出于暧昧空间的物品解读成人形，正出于恶劣风景中的三个人。
一幅画以2.583亿港元成交。2019年，常玉的两幅作品《曲腿裸女》和《五裸女》相继以 1.98 亿港元和3亿港元两度刷新艺术家拍卖纪录，艺术圈由此刮起一股来势凶猛的“常玉热”，常玉所作的裸女像成为藏家竞购的焦点。
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她无疑是一个先锋，是第一批进入伦敦新成立的斯莱德艺术学院的女性，《晨星和昏星》这幅画是对希腊神话晨星和昏星的梦幻般的描绘——2个裸体女人各持着点燃和熄灭的火炬，画作展现了女画家摩根对于人体形态的掌握和让人印象至深的素描技巧，以及女性本该有的高贵素养。
斐宁格出生在纽约，父母是德国人，他的人生和艺术生涯是国家身份、种族矛盾和政治纷争所塑造的，斐宁格去德国学习，成为了杂志的插图画家、讽刺画家、连环漫画的先锋，他为《芝加哥论坛报》画过短时期的漫画，其作品属于最具革新性之列。
威廉·李斯特等艺术家，受到印象派的影响，发起了新艺术运动，并为它的发展做出了贡献。1897年李斯特成为19名维也纳艺术家团体的一员——这个团体还包括了克里姆特、席勒和莫尔，他们最后形成了维也纳分离派，李斯特是第一位在分离派大楼内进行展览的艺术家，1898年到1903年他还参与《圣春》的评论，是1902年杂志目录的12位插图画家之一，1905年他和克里姆特一道离开了维也纳分离派，《木兰花》中，艺术家展示的湖、背景的树和前景的草地等精美的细节可能来自梵高的影响。
法国艺术家杜飞在他的艺术生涯中绘制了超过9000幅油画和水彩画作品，还有无法统计的素描，他的作品有生动的氛围、兴高采烈的人物和审美上的愉悦，他的帆布画的特色是色彩明亮、有内在的图案感，让它们能在第一眼就抓住人的眼球，杜飞经常绘制人们在休闲中的场景——这种场面通常也回避了社会批判。
这个墓穴有两个拱形入口以及一个巨大的柱形中央装饰物，在每个进口上方各有一幅涉及公牛的情色场景，《伊特鲁里亚情色场景》便是其中之一，右边的两个人据推测是一男一女——根据古希腊传统，壁画上的裸体男性通常比裸体女性颜色深。
即便鲁本斯笔下的那幅《梳妆的维纳斯》是宗教神话题材，也不影响东方人对它的喜爱，艺术虽然有文化种族之分，但是维纳斯的故事太精彩了，所以整个世界的艺术爱好者，早就忽略了《梳妆的维纳斯》所表现的文化背景元素。鲁本斯作品《梳妆的维纳斯》鲁本斯笔下的《梳妆的维纳斯》是一幅裸体油画，画中的维纳斯披散着金黄色的头发，赤身裸体背对着观众，旁边的丘比特拿着镜子，我们可以很清晰的看到镜子里的维纳斯，很美艳，十足的女人韵味，还有就是，这块镜子应该很高档，并不是普通的镜子，看镜框就知道了;
1906年，22岁的阿美迪奥·莫迪里阿尼 满怀才华和抱负，从故乡意大利来到法国巴黎，当上了“巴漂”。莫迪里阿尼混迹在蒙马特高地的艺术家圈子，受到当时最前卫艺术的洗礼，带着自己的油画和水彩画作品参加了1907年和1908年的巴黎独立艺术家沙龙。
作为艺术家或画家，压根没有足够的时间和精力去探索万物的本质，所以呢，在创作之前、创作过程中，关于事物的本质都无需想太多，只要自己能感受到的就是主要事物，或许，有朋友会认为，画家的思想太主观了，完全不顾及观赏者的感受，这认为的确是有道理的。
毋庸置疑，在整个油画艺术史上，法国画家笔下的女性人体油画是非常有特色有名气的，这离不开法国是一个充满浪漫主义元素以及现实主义元素的国度，从欧洲文艺复兴时期开始，直到现在，已经出现了许多让人仰慕又沉醉的女性人体油画作品，大多数都是出自男画家之笔，
油画艺术发展到现在，已经不论画面物象的比例是否协调匀称了，任何不协调性，都可用“风格”二字来解释开脱，作为画家只需把自己看到过的、经历过的，以及从未看到过的、从未经历过的东西描绘出来就行了，至于描绘成什么样子，都是“一切存在即合理”，
