在今年日本大阪上氏十周年拍卖会上，潘天寿《竹谷图》惊艳亮相。日文的《中国近代绘画与日本》一书，是2012年京都国立博物馆以须磨藏品为核心的一个展览图录，其中即有潘天寿这幅山水的著录，并写道:1934年4月21日，金陵第一届中央美术会展中，出类拔萃，得到注目。
潘天寿的小品，韵味隽永，笔筒意深，是他的情感率直流溢的结果，《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度，江的对岸高山横立，山石的表面不细勾分面，只靠色彩的浓重表现向背明暗，岸边蒲苇晃荡，近处只留几片墨迹，两个人物畅谈高论，一派散逸气象。
潘天寿是近现代中国画坛的艺术大师，也是杰出的艺术教育家，其绘画风格和美学思想对后世中国画的发展产生了巨大影响，被后人誉为“百代宗师”，他重视传统，继承传统，勇于探索和创新，在绘画、书法、诗文、篆刻方面均有很高的造诣，为现代中国画发展开拓了新的局面。
随着潘天寿先生早年一些珍贵画迹、书迹的不断面世，以及若干书刊史料的持续深挖，可些许弥补其《诗賸》自序中“二十年习作留存之书画全部损失，诗稿亦未携出”的遗憾，约四十余首佚诗，可大大弥补《潘天寿诗存》等的缺漏。沙孟海说：“潘天寿先生的画名满天下，书名为画名所掩，时人讨论不多。
潘天寿（1897年3月-1971年9月），字大颐，自署阿寿，于1897年生于浙江省宁海县。他不仅是一位杰出的艺术家，还是一位杰出的艺术教育家，他的艺术作品不仅对中国现代画坛产生了深远的影响，而且对后代艺术家们也产生了深远的影响。
潘天寿 《璞石红荷图》潘天寿先生喜绘荷花，一生多次为荷花传神写照，这幅《璞石红荷图》无论在构图、落墨、着色、题款、画印上，都有很好的巧思妙构。从构图上看，此画清新苍秀，雅致精巧，全作墨气清透，清新之气扑面而来，画面中两三片荷叶占据画面中端，一朵红荷从墨叶中高挺地伸展开来。
“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。这是当年八十高龄的艺术大师吴昌硕先生，在发现潘天寿先生这位“年仅弱冠才斗量”的奇才时，写给他的一副对子。当时，潘先生还不到三十岁，然已表现了这位农村业余美术爱好者的非凡的才华。
