这是明代画家邹之麟画的《仿黄公望山水》，太像黄公望的真迹了。邹之麟是谁，估计很多人不知道。他是江苏武进人，生活在明代晚期。科举入仕，不过他在官场中的名声不好。他曾经攻击东林党人，致使他风评很差。明亡之后，邹之麟钟情于书画创作，在画坛上颇有名气。
高水平更要高人品，绘画不可脱离人品，有人品才得画品。中国画之所以传承多年经久不衰，除去本身带有的艺术特色引人入胜之外，其中还有画中气韵、意境的影响，这些精神层面的营造来源于画家精神，和画家心绪密切相关，能反映出画家的格调和人品。
摘要：笔者从事中国画创作、教学多年，结合自身创作实践和多年高校中国画教学经验，从教师和学生两个方面对中国画教学进行了一系列的研究。本文从教学模式和具体教学方法两个方面入手，从宏观和微观两个角度深入研究了当代教育背景下中国画教学的新思路。
中国画的一个重要传统，看重人品与画品相统一，人品决定画品。对照西画，人品与画品并不成正比，甚至相割离。受西方艺术观的影响，近百年来，不少中国画家的人品与画品逐渐割离。中国画家在借鉴西方绘画语言、绘画技巧的同时，无形中也把西画人品与画品脱离的艺术观传至中国画中。
竹石图（中国画） 倪元璐（明代）杂画图之孤松行吟（中国画） 陈洪绶（明代）云台疏树图（中国画·局部） 萧云从（清代）【中国画写意精神何以式微？】近年来，不论是各大艺术院校的美术作品展，还是国家级的大型美术展览，中国画作品都以工笔居多，写意越来越少，作品趋于单一工致。
谈到写生，不能不谈到中国当下艺术教育的种种问题。在中国画史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代荆浩在其《笔法记》中提到画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之”，石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。在当下的中国画界，写生的意义到底何在？
“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。在漫长的艺术发展历程中，雅俗观不断流动嬗变，内涵丰富而复杂。
中华网山东报道 3月29日下午，著名大写意花鸟画家、中国美协会员、莱西市美协原主席、崔子范美术馆原副馆长、青岛花鸟画研究院副院长邵志杰走进文化视界，谈天说地，茶叙乡情，漫步中华艺术空间，在云间画室挥毫泼墨，并接受中华网山东&文化视界网的专访。
前来见证这个美好时刻的，还有11位著名评论家、作家、编辑家、职业画家，他们是，中国文联原副主席、中国文艺家评论协会主席夏潮，鲁迅文学院原常务副院长白描，茅盾奖获得者、北京作协主席李洱，作家出版社原总编辑张陵，鲁迅文学奖获得者、重庆作协主席张者，作家出版社原总编黄宾堂，《小说选刊》副主编顾建平，《中国文艺家》杂志总编辑向阳，房山区文联名誉主席、作家协会主席凹凸，中国美协、中国工笔画协会会员、专业画家王永刚，北京房山区作协副主席吴海涛。
上海在中国油画史上占有非常特殊的地位，正在上海刘海粟美术馆展出的“从上海出发——百年中国油画掠影”展览是中华艺术宫（上海美术馆）“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美协、刘海粟美术馆、上海油雕院联合主办。
