她的形象，尤其是那丰腴优美的体态，成为了女性人体油画中不可或缺的经典元素。随着时代的变迁和艺术风格的演进，维纳斯形象在不同艺术家的笔下展现出了丰富多彩的姿态，每一种风格都承载着艺术家独特的审美追求和情感表达。
毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。
艺术史素有精英主义之名，似乎与普罗大众毫不相干。但稍在艺术作品前驻足，我们便会发现，这些画作其实折射出一系列社会现实。尤其当大多数艺术作品都曾将男性预设为受众群体时，画中形象不但影响了我们的审美和偏好，塑造了女性在国家、政治和两性中的位置，还使我们内心深处产生对人性的恐惧和期盼。
法国画家雅克·路易·达维特，新古典主义巨匠，以《荷拉斯兄弟的誓言》《马拉之死》等传世之作闻名。19世纪法国绘画经历了巨大变革，从新古典主义的严谨到浪漫主义的激情，再到现实主义的批判，印象派的革新，艺术风格多变。
4月27日下午，备受关注的“波提切利与文艺复兴”在上海东一美术馆开幕，呈现了十件文艺复兴时期艺术大师波提切利的作品，以及菲利皮诺·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等近30位文艺复兴时期的艺术家作品。
1914年3月，一位身型瘦小穿灰外套的妇女，走进英国伦敦国家美术馆，来到《镜前的维纳斯》世界著名油画前，看画深思。她转身左右看，没引起保卫人员注意，便拿出藏在外套切肉刀，一刀砍碎玻璃，挥刀砍向面前这幅价值连城的名画。
