沪剧《芦荡火种》，这部后来演变为声名显赫的样板戏《沙家浜》，承载了深厚的革命情感与历史记忆。数日后，旗手向剧团传达了重要指示:首先，要更加突出武装斗争的主题，而非地下工作，也就是说，要重点塑造郭建光的英雄形象，而非过分强调阿庆嫂的角色;
正如奥·威·史雷格尔所言，“一部作品是否适合搬上舞台，往往取决于观众的接受能力。”1957年，刘文韶的力作《红色娘子军》在《解放军文艺》杂志上震撼登场，全文长达2.5万余字，深情描绘了琼崖工农红军独立师女兵特务连那段英勇传奇。
样板戏是“文革”的产物，这一时期创排出了一些优秀的剧目，像我们熟知的有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《杜鹃山》、《龙江颂》、《磐石湾》、《红色娘子军》、《平原作战》等等优秀剧目。
再之后整个文艺界都开始创排革命现代题材的文艺作品，当时文艺界有八大样板戏这一说法，其中主要指的是京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》这八出戏。
“军民鱼水情”这一概念最早并非由某一具体人物明确提出，而是源于中国共产党领导下的革命战争实践，特别是毛泽东等领导人对军队与人民群众关系的深刻理解和总结。我查遍中国近代史、中共党史、军史，都没有查到具体是哪一个人提出来的。
谭解文:样板戏并不是一个艺术问题，它从诞生起，就带着一种原罪。在中国戏曲的历史长河中，“样板戏”作为一种特殊的艺术形式，既闪耀着光辉的艺术成就，又伴随着复杂的政治背景，成为学术界争论的焦点，正如谭解文所言:“样板戏并不是一个艺术问题，它从诞生起，就带着一种原罪”这一观点引发了学者们对“样板戏”的多维度分析和探讨，本文将围绕“样板戏”的艺术价值与政治背景的辩证关系进行深入剖析，探讨其在当代文化中的地位及影响。
提起“革命样板戏”，对于我们这些出生在上世纪四五十年代前的人，都不会陌生。印象中，被称为样板戏的剧目共有八个，分别是革命现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》《沙家浜》《龙冮颂》《海港》《奇袭白虎团》和现代芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》。
